PIRMSSKOLAS TEĀTRIS: PIRMSĀKUMI, RAKSTUROJUMS, DARBI - ART - 2025

Prehispanic teātris kā ar kultūras izpausmes, sastāvēja no darbībām, kas pārstāv stāsti, dejas, farss un komēdijas izstrādāta pirms ierašanās konkistadoriem uz Ameriku. Visi viņi tika izpildīti noteiktos datumos kā daļa no visas senču kultūras, kas mutiski tika nodota no paaudzes paaudzē.

Caur pirms Hispanic teātri amerikāņu aborigēni izteica savus rituālus un uzskatus. Šai mākslinieciskajai izpausmei bija lielāks spēks starp indiāņiem, kuri okupēja visu mūsdienu Meksikas augstienes teritoriju. Vispilnīgākie un saglabātākie šāda veida kultūras aktivitāšu ieraksti nāk no šīs teritorijas.

El Güegüense, pirms-spāņu lugas, atveidojums

Spēcīgā reliģiskā rakstura dēļ Spāņu ekspedīcija nekavējoties uzbruka teātrim pirms Hispanic. Pasaules uzskats, ka šī darbība izplatījās, dievi, kuriem tā tika iesvētīta, un tā varoņu iezīmes ir pretrunā ar iekarotāja Eiropas kultūru.

Līdz ar to kā veids, kā nodrošināt kundzību, visi šie simboli un rituāli tika cīnīti, līdz tie praktiski izmira.

Misionāru biedri viņu vietā uzspieda komēdijas ar reliģisku saturu, kas mēģināja indiāņu starpā noteikt kristīgās vērtības.

Senā Meksikas pirms Hispanic teātra gadījumā tā nozīmība bija iespējama, pateicoties frizieru Andrés de Olmos un Bernardino de Sahagún darbiem.

Tie bija veltīti indiāņu mutiskās atmiņas apkopošanai un transkripcijai latīņu valodā. Šajā procesā liela daļa oriģinalitātes tika zaudēta neērtību dēļ Eiropas kultūrai.

pirmsākumi

Tāpat kā lielās senatnes kultūras, pirms Hispanic teātris aizsākās reliģiskos svētkos un piemiņās. Savos rituālos un gājienos priesteri soļoja, dziedot svētas himnas ar savu dievu reprezentatīvu ģērbšanos, un viņi atveda cilvēkiem savus dievišķos dzejoļus.

Laika gaitā šīs ceremonijas tika atcerētas ar simboliskiem attēlojumiem, kas tika veikti noteiktos datumos. Turklāt dažas Nahuatl kultūras arheoloģiskās atliekas sniedz pārskatu par dažām himnām un dejām, kas tika izpildītas dažādos apstākļos.

Tādējādi notika himnas un dejas, lai svinētu uzvaras, veiktu svētceļojumus un apstātos imigrācijas laikā.

Viņu visu mērķis bija pateikties saviem dieviem. Šīs demonstrācijas kļuva oficiālas - ar libreti un pat ar īpašu apģērbu -, kultūrai sakārtojoties.

Pēc spāņu ierašanās jau bija ceremoniju grupa, kurā viņi uzstājās, dziedāja un dejoja. Šīs ceremonijas tika atkārtotas daudzas dienas. Tās pasniegšanas dienā tika izmantoti kostīmi un maskas, kas apzīmēja ceremonijas teatrālo raksturu.

Nahuatl kultūrā bija sava veida svētais cikls, ko sauca par mūžīgo teātri. Šis svētais cikls notika nepārtraukti visu 18 mēnešu 20 dienu laikā. Tur tika dāvināti ceremonijas dieviem, kur piedalījās priesteri un cilvēki.

raksturojums

Orālisms

Sākotnēji pirms Hispanic teātrim bija tīri orāls raksturs, un tā mērķis bija saglabāt vēsturisko atmiņu. Katrā pārraidē tika iekļautas izmaiņas, kas palīdzēja attīstīt žanru.

Piemēram, Nahuatl pasaulē tlamatini (tas, kurš kaut ko zina) bija atbildīgs par itoloca (to, kas tiek teikts par kādu vai kaut ko citu) sargāšanu un jauniešu mācīšanu dieviem veltītās dziesmās, draudzību, karš, mīlestība un nāve. Mācībā izmantoja mutvārdu vārdu un burtu nesarakstīšanas sistēmas.

Tādā pašā veidā visās pirms Hispanic kultūrās strādājošie bija atbildīgi par savas tautas vēsturiskās atmiņas saglabāšanu un nodošanu nākamajai paaudzei. Pēc iekarotāju ierašanās spāņu misionāri un juristi sevi sauca par hronikiem.

Tātad viņi sāka vākt un pārrakstīt šo amerikāņu atmiņu. Procesa laikā liela daļa pārraidītā tika noņemta vai pārveidota reliģisku vai politisku iemeslu dēļ.

Ar to tika pabeigta mutiskums pirms Hispanic kultūras reģistrācijā un pārraidē. Visi konservētie darbi tika pakļauti lasītprasmes procesam.

Priesteru un tautas līdzdalība

Pirms Hispanic teātrī aktieri parasti bija cilvēki, kas iesaistīti darbībās, kuras viņi vēlējās pārstāvēt. Bija divas aktieru klases - priesteri un cilvēki kopumā.

Viņi maskējās, dziedāja himnas un sazinājās ar saviem dieviem mītiskā simbolikā, kas apņēma viņu kultūru.

Dažiem pilsētas dalībniekiem bija jāinterpretē sava vēsture, kas attēlo kāda viņu dieva figūru. Šis unikālais attēlojums beidzās ar viņu upurēšanu kā veltījumu dievam, kuram tie tika piedāvāti.

Ļoti bieži lomai tika izvēlētas meitenes vai jauni noteiktas dievietes vai dieva pārstāvji.

Reliģiskās tēmas

Pirms Hispanic teātra tēmas vienmēr bija saistītas ar reliģiskiem svētkiem un piemiņām. Piemēram, pirms Hispanic Nahuatl kultūrā svētki bija saistīti ar to sēšanas un novākšanas cikliem, un teātra uzvedumi tika organizēti, lai pateiktos dieviem par svētību.

Bieži pirms šī iestudējuma tika veiktas rituālās gavēnes un grēku nožēlošana. Darbs ietvēra vīriešus, kas bija maskēti kā mežonīgi zvēri, piemēram, ērgļi, čūskas un dažādu veidu putni.

Darbu noslēgumā tika upurēti putni vai cilvēki. Reizēm cilvēku upuri pārstāvēja viņu atraušanos no pasaules un labprātīgos upurus.

Dažreiz tēmas bija komiskas. Tādējādi Quetzalcóatl (meksikāņu pirms Hispanic dievības) adorācijas festivālos aktieri izlikās izlikdamies par kurliem, nomocītiem ar saaukstēšanos, invalīdiem, neredzīgiem un bez ieročiem.

Visi viņa pārstāvniecībā lūdza viņu dievus par viņa dziedināšanu. Šīs nespējas skatītājiem izraisīja smieklus.

Darbi un autori

Rabinal Achí jeb Tunikas deja

Pirms Hispanic teātra zinātnieki to uzskata par 13. gadsimta maiju lugu, kas atspoguļo kara gūstekņa rituālo upuri.

Vietējām kultūrām teritoriālā telpa bija svēta, un par viņu iebrukumu svešiniekos saskaņā ar dievu pavēli bija paredzēts nāvessods.

Tātad rituāla upurēšana bija viena no tām reizēm, kad bija paredzēta visa teātra ceremonija. Viņa libretā bija sava veida darbības un attaisnojumi, kas bija pretrunā ar eiropiešu tikumību un domām. Starp tiem varētu būt rituāls kanibālisms.

Tomēr šīs darbības versiju cenzēja un samazināja persona, kas atbild par mutvārdu kontu pārrakstīšanu. Sākotnēji šo transkripcijas procesu veica Brasseur de Bourbourg (franču raksts, 1814.-1884. Gads).

Šī versija tika sagatavota tieši Eiropas lasītāju patēriņam. Tā rezultātā trūkst daudz elementu, kas bija šī kultūra. Tomēr tas ir viens no nedaudzajiem paraugiem, ko varētu saglabāt.

Bailete del Güegüense vai Macho Ratón

Pele Male ir aptuveni Nahuatl darbs no 16. gadsimta. Tajā visi dalībnieki dejo un piedalās personificēti dzīvnieki.

Pirms Hispanic kultūrā pastāv uzskats par stāvokli, ko sauc par nahualismu (cilvēka spēja garīgi un ķermeniski mainīties uz dzīvnieka formu), kas ir šamaniska prakse.

Tāpat aktieri piedalījās šajā lugā, atdarinot neredzīgos, klibo, nedzirdīgos un invalīdus, kuri dejas laikā izklaidējās par konkrētiem personāžiem. Viens no iecienītākajiem jokiem bija seksuālā neviennozīmība, uz kuru tika vērsta koloniālās varas iestādes.

Atsauces

1. Portilla León, M. (s / f). Pirmsspanikas Nahuatl teātris. Paņemts no cdigital.uv.mx.
2. Teilors, D. (2004, 3. oktobris). Izziņas ainas: Izrāde un iekarošana. Pārņemts no hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Orālisms un rakstīšana pirms Hispanic pamatiedzīvotāju teātrī. Paņemts no vietnes scielo.conicyt.cl.
4. Kārlis Šulers, M. (2014). Fonda māksla: sienas gleznojums un misionāru teātris Jaunajā Spānijā. Tuksons: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Pārveidojot mūsdienīgumu: populārā kultūra Meksikā. Ostina: University of Texas Press.