GRIEĶIJAS TEĀTRIS: VĒSTURE, ELEMENTI, KOSTĪMI UN MASKAS - LITERATŪRA - 2025

Grieķu teātris bija produkts no attīstības festivālos godu dieviem cilvēki Senajā Grieķijā. Konkrēti, tas bija par svētkiem par godu dievam Dionīsijam, sauktam par Dionīsiju. Tā pirmsākumi meklējami Atēnās ap 6. un 5. gadsimtu pirms mūsu ēras, un tā bija šīs civilizācijas visreprezentatīvākā kultūras izpausme.

Lai arī Atēnas bija šo teātra tradīciju galvenais centrs, atēnieši izplatīja šos svētkus saviem daudzajiem sabiedrotajiem, lai veicinātu kopēju identitāti. Šajās svinībās ietilpa dažādi konkursi, kas bija vēl viens veids, kā godināt dievu. Notika mūzikas, dzejas, dramaturģijas un vieglatlētikas sacensības.

Katānijas grieķu teātris. Autors Fernando Garsija, izmantojot Wikimedia Commons

Dionīsa festivāli iedvesmoja grieķu traģēdijas un komēdijas žanrus. Abas bija ārkārtīgi populāras, un izrādes izplatījās visā Vidusjūrā, ietekmējot helēnistu un romiešu teātri. Tādējādi izcilo grieķu dramaturgu darbi veidoja pamatu, uz kura tika uzcelts viss mūsdienu teātris.

Grieķijas traģēdijas pamatā bija mitoloģiska vai episka tēma, kuras pamatā bija ciešanas, kuras izraisīja konflikts. Lugas beigas iezīmēja galveno varoņu nāve. Valoda bija kultivēta un paaugstināta, un auditorijas identificēšanās ar varoni skatītājā radīja attīrīšanos, kas viņu atbrīvoja no viņa paša problēmām.

Savukārt grieķu komēdijas fons bija svētku un ņirgājošs. Kritika un ņirgāšanās par situācijām un personāžiem komēdijai deva savu eksistences iemeslu. Viņa personāži bija daudzveidīgi un varēja būt īsti vai izdomāti. Izmantotā valoda bija vulgāra. Lugas beigās komiksu varoņa (vājā un atjautīgā) triumfs auditorijā izraisīja katarsi.

Grieķijas teātra izcelsme un vēsture

Traģēdijas izcelsme

Par Grieķijas teātra traģēdijas precīzo izcelsmi joprojām diskutē zinātnieki. Daži ir saistījuši žanra rašanos ar agrāku mākslas formu, episkās dzejas lirisko atveidojumu. Savukārt citi iesaka ciešu saikni ar rituāliem, kas tiek veikti Dionīsija (vīna dieva) pielūgšanā.

Pēdējās teorijas atbalstītāji kā pierādījumu piedāvā kazu upurēšanu, dziesmu rituālu, ko sauc par trag-ōdia, un masku lietošanu. Šie elementi bija šī dieva kulta sastāvdaļa, un tos varēja redzēt arī traģiskos darbos.

Viņi arī skaidro, ka dzeršanas rituāli lika pielūdzējiem zaudēt pilnīgu kontroli pār savām emocijām. Salīdzinājums tika veikts, ņemot vērā faktu, ka aktieriem (kurus sauca liekuļi), rīkojoties, bija jākļūst par citu personu. Šī zinātnieku grupa Dionīsu uzskata par teātra dievu.

No otras puses, etimoloģiski traģēdija rodas no vārdiem bezdelīgas (kaza) un odē (dziesma). Dionīzijas teorijas aizstāvji pieņēma, ka tai bija sakars ar mazo pilsētu ditirambiem (himnas dievam Dionīsam). Ditirambās tulki nēsāja kazu ādas un atdarināja "kabriolas" (dažas rotas).

Komēdijas izcelsme

Etimoloģiski vārds komēdija nāk no komoidía, un tas ir atvasināts no grieķu komos (kompartijas gājiens, kas dziedāja un dejoja). Šīs trupas Dionisias laikā klejoja pa ielām, daloties dziesmās un jokos ar skatītājiem.

Pats par sevi precīzi nav zināms komēdijas darbu izcelsme grieķu teātrī. Tomēr ir aizdomas, ka tas radies jau ilgi pirms rakstveida dokumentiem. Tiek uzskatīts, ka tas ir saistīts ar vīriešu paradumu ģērbties, lai atdarinātu citus.

Tomēr pirmās keramiskās darbības pazīmes grieķu pasaulē tika atklātas. Rotājums 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tas bieži pārstāvēja aktierus, kuri bija tērpti kā zirgi, satīri un dejotāji pārspīlētos kostīmos.

No otras puses, vēl viena iespējama izcelsme ir Arhilohusa (7. gadsimts pirms mūsu ēras) un Hipponaksa (6. gadsimts pirms mūsu ēras) dzejoļi. Tajos bija rupjš un izteikts seksuālais humors. Trešā izcelsme, kuru aizstāvēja Aristotelis, tika atrasta falla dziesmās, kuras tika dziedātas Dionīzijas festivālos. Šīs dziesmas bija līdzīgas ditirambiskajai un nominālajai dzejai.

Vēsture

Runājot par traģēdiju, grieķu teātra zinātnieki izseko tās pirmsākumiem līdz grieķu dzejniekam Thespis (Atēnas, 6. gadsimts pirms mūsu ēras). Saskaņā ar senajām tradīcijām Thespis bija pirmais grieķu drāmas aktieris.

Viņu bieži sauca par traģēdijas izgudrotāju, un viņa vārds tika ierakstīts kā pirmais, kurš uzsāka traģēdiju Lielajā Dionīzijā (534. gadā pirms mūsu ēras).

Pēc Aristoteļa vārdiem, traģēdija bija pilnīgi korala, līdz šis grieķu dramaturgs iepazīstināja ar prologu un iekšējiem diskursiem. Šī bija pirmā, kas kora dziesmu savijusi ar aktiera runām. Tāpat sākās traģiskais dialogs, kad Thespis apmainījās dialogiem ar kora vadītāju.

Runājot par komēdiju, vēstures avoti norāda, ka sākumā tie tika improvizēti. Vēlāk tie tika organizēti un strukturēti. Tāpat kā traģēdija, tās parādīšanās grieķu teātra žanrā bija saistīta ar svētkiem par godu dievam Dionīsam, kas tika svinēti kopš 442. gada pirms mūsu ēras.

Šajā ziņā Aristofāns (446. g. P.m.ē. - 386. g. Pmē.) Tiek uzskatīts par “komēdijas tēvu”. Viņam tiek piešķirts arī nosaukums "Senās komēdijas princis". Tiek teikts, ka Aristofāns seno Atēnu dzīvi ir atguvis pārliecinošāk nekā jebkurš cits autors.

Viņa smieklīgās spējas baidījās un atzina ietekmīgi laikabiedri. Viens no viņa darbiem Mākoņi (uzskatīts par kaļķainu) deva ieguldījumu filozofa Sokrata tiesāšanā un tam sekojošajā nāves spriedumā.

Elementi, kostīmi un maskas

Scenic arhitektūra

Tāpat kā žanrs, arī izrādes rīkošanas fiziskā struktūra bija grieķu radīta. Neskatoties uz to, ka laika gaitā tā tika modificēta, šādi elementi tika saglabāti un tiem ir raksturīga struktūra:

1. Teātris: zona, kurā auditorija sēdēja, lai izbaudītu izrādi. Tās forma bija pakavas formas, un tai bija akmens pakāpienu rindas, kas pakāpās augšup un atpakaļ. Priekšējā rindā bija vietas, kas rezervētas pilsētas ierēdņiem, korēgiem (visiem turīgiem Atēnu pilsoņiem, kas festivālos apmaksāja teātra uzvedumu izmaksas), un priesteriem.
2. Orķestris: apaļš laukums zemes līmenī, kur koris dejoja. Sākotnēji tas bija netīrumi, bet vēlāk tas bija bruģēts ar akmeni.
3. Thymele: altāris Dionīsam, kurā tika upurēti un kas kalpoja par skatuves atbalstu. Tas atradās orķestra centrā.
4. Parodos: ieeja korī pa kreisi vai pa labi no orķestra.
5. Skene: koka konstrukcija vai skatuves ēka. Tas atradās orķestra priekšā un bija struktūras atklātā daļa. Parasti tas tika uzcelts līdzīgi kā pils vai templis. Tā arī kalpoja par ģērbtuvi aktieriem.
6. Proscenium: zona skeunas priekšā, kur aktieri izstrādāja lugu. Tas atradās augstākā līmenī nekā orķestris.

Aktieri

Visi grieķu teātra dalībnieki bija vīrieši. Tos sauca par liekuļiem. Viņiem, tāpat kā sportistiem, bija jāspēj izturēt ilgas izrādes apgrūtinošās maskās un kostīmos.

No otras puses, darba galvenā varoņa (galvenā varoņa) loma tika piešķirta tenoram. Tikmēr otrais pēc nozīmības (deuteragonists) tika piešķirts baritonam. Noslēdzot cast, trešā loma nozīmīguma secībā (tritagonista) bija basam.

Grieķijas lugu dalībniekiem tika piešķirts dievišķais statuss, jo viņi bieži rīkojās kā dievības. Viņi tika sagrupēti aktieru ģildē, kurus sauca par "Dionisio māksliniekiem", un viņi tika atbrīvoti no militārā dienesta. Tīri grieķu skatuves laikā teātra zvaigznes bieži nāca pie prasīt nežēlīgas algas.

Koris

Grieķijas teātrī koris kļuva par atslēgu, lai saprastu tā nozīmi un mērķi. Vēsturnieki apgalvoja, ka tie bija kodols, no kura attīstījās traģēdija.

Viņu sniegumā viņi dažreiz pārstāvēja skatītājus. Citreiz viņi darbojās kā aktieru domu un jūtu tulki.

Turklāt koris varētu darboties kā centrālā figūra traģēdijā. Traģiskie autori reizēm kori izmantoja, lai caur viņu oodām izveidotu darbības psiholoģisko un emocionālo fonu.

Viņš varēja spēlēt arī citas lomas, piemēram, iepazīstināt lugu ar jauniem personāžiem, izteikt pārmācības rakstzīmes un simpatizēt upuriem. Tādā pašā veidā viņu uzstāšanās varēja izskaidrot skatītājiem notikumus, kādi tie notika, aptvert laika gaitā un nodalīt epizodes apjomīgu darbu gadījumos.

Ģērbtuve

Agrīnajā grieķu teātrī kostīmus veidoja garas, brīvas tunikas un ļoti augsti legingi (sava ​​veida sandales). Viņi papildināja apģērbu ar maskām, parūkām un grimu. Viņi arī krāsoja savas sejas ar vīna bāzes krāsām.

Laika gaitā aktieri sāka valkāt kostīmus, kas rotāti ar garām piedurknēm. Kostīmus viņi pabeidza ar pārsteidzošu jostu, kuru valkā virs vidukļa, lai palielinātu auguma ilūziju.

No otras puses, izmantotajām krāsām bija arī simboloģija. Zaļi pārstāvēja sēras un sarkani pārstāvēja advokātus. Parasti šīfera ir balta ar purpursarkanu atalgojumu.

Arī ceļotājus lugā pārstāvēja cepures. Pārmērīga rotājumu, piemēram, tunikas, jostu un smago rotaslietu izmantošana bija paraža.

Traģēdijās varonis atšķīrās no pārējiem aktieriem ar cimdiem, ķermeņa spilventiņiem un augstpapēžu zābakiem, lai viņa figūrai piešķirtu augumu un nozīmi.

Dārgāks

Grieķijas teātrī maskām bija divi mērķi. Pirmkārt, viņa pārspīlētie izteicieni pastiprināja emocijas, kuras attēlots varonis.

Otrkārt, masku iekšpusē tika pievienota ierīce, kas darbojās kā mazs megafons, kas pastiprināja aktiera vārdus.

No otras puses, tie tika izgatavoti no korķa vai koka, krāsoti ar linu vai ādu. Tie sedza visu aktiera galvu, un varoņa masku augšpusē pabeidza sava veida dome, ko sauc par onkos. Tā kā vienlaikus uz skatuves varēja parādīties tikai trīs aktieri, vairāku masku izmantošana ļāva lomu dublēšanos.

Atzīti autori un darbi

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus bija grieķu traģiskā dramaturga priekštecis Sophocles un Euripides. Senās mākslas vēsturnieki viņu uzskata par pirmo lielo grieķu traģēdijas eksponātu.

No produkcijas izceļas persieši (472 BC), Septiņi pret Thebes (467 BC), Eumenides (458 BC) un Supplyants (463 BC).

Sophocles (496.g.pmē. - 406.g.pmē.)

Sofoklis bija slavens grieķu traģiskais dzejnieks. Viņš bija arī viens no redzamākajiem skaitļiem grieķu traģēdijā kopā ar Euripides un Aeschylus. No visiem viņa literārajiem darbiem mūsdienās ir saglabājušās tikai 7 pilnīgas traģēdijas, izņemot dažus fragmentus.

Šie žanram nozīmīgi darbi ir: Oidipus karalis, Oedipus Kolonā, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra un Filoctetes. Pirmais, Oedipus Rex, iezīmē klasiskās grieķu dramaturģijas formālo sasniegumu augstumu.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Atēnu Euripides tiek uzskatīts par pēdējo no grieķu teātra lielajiem traģiskajiem dramaturgiem. Ir zināmi 92 viņa autordarbi, no kuriem 19 ir lugas. Viņš 4 reizes bija Dionisio festivāla uzvarētājs.

Viņa iestudējumā ietilpst: Alcestis (438 BC), Medea (431 BC), The Heraclides (430 BC), Hippolytus (428 BC), Andrómaca (425 BC) un Hecuba (424 BC). Ievērības cienīgi ir arī Supplyants (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), Trojans (415 BC), Helena (412 BC) and Orestes (408.g.pmē.), Cita starpā.

Aristofāni (444. g. P.m.ē. - 385. g. Pmē.)

Aristophanes tiek uzskatīts par seno grieķu komēdijas lielāko pārstāvi. Viņš tiek atzīts arī par autoru, kura oriģināldarbi līdz mūsdienām tika saglabāti vislielākajā skaitā.

Tagad Aristophanes darbu raksturoja tas, ka korim, mīmijai un burleskai bija ievērojama loma. Tajā izcēlās viņa drosmīgā fantāzija, nesaudzīgā izgudrojuma un briesmīgā satīra. Viņa humors bija klaji licencēts, un to raksturoja izteikta brīvība no politiskās kritikas.

Starp saglabātajiem darbiem mēs varam minēt Aharnians (425 BC), The Knights (424 BC), The Clouds (423 BC), The Wasps (422 BC), The Birds (414 BC) and The Frogs (405 BC). .

Menanders (342. g. P.m.ē. - 291. g. Pmē.)

Menanders bija hellēnisma grieķu dramaturgs. Viņš bija pazīstamākais jaunās atēniešu komēdijas pārstāvis un viens no iecienītākajiem senatnes rakstniekiem. Tas tika atzīts par milzīgo popularitāti savā laikā un daudzus gadsimtus pēc tam.

Viņš tiek uzskatīts par Aristophanes pēcteci. Diemžēl ļoti maz viņa darbu pārdzīvoja laika postījumus. Starp viņa labi zināmajiem darbiem ir: Ceļvedis (balvas ieguvējs Dionīsās 315. gadā pirms mūsu ēras), Vairogs, Šķēres, Arbitrāža, Samosas sieviete un Sicionios.

Kratīno (519.g.pmē. - 422.g.pmē.)

Kratino bija atēnu dzejnieks, kas piederēja senajai komēdijai. Viņš bija pirmais, kurš komēdiju izmantoja kā ieroci, lai cenzētu sava laika netikumus. Savos centienos viņš izrādīja lielāku smagumu nekā Aristophanes. Viņam tiek piedēvēti 21 teātra skaņdarbi, no kuriem mūsdienās ir palikuši tikai daži fragmenti.

Kratīno un Aristofāna karjera pārklājas apmēram piecu gadu laikā. Tiek uzskatīts, ka viņu konkurence par festivāla uzvarām ir bijusi pastāvīga sastāvdaļa. Daži no viņa darbiem ir: govju ganāmpulki, Delo sievietes, esejas, Euneusa bērni, Trāķijas sievietes un bagātības dievi.

Atsauces

1. Senā Grieķija. (s / f). Senās Grieķijas teātris. Ņemts no ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14. jūlijs). Senās Grieķijas teātris. Ņemts no seno.eu.
3. Grīns, JR (2013). Teātris Sengrieķu biedrībā. Londona: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 februāris). Thespis. Ņemts no britannica.com.
5. Atēnu pilsētas skolu rajons. (s / f). Grieķijas teātra elementi. Paņemts no athenscsd.org.
6. Taplin, O. un Platnauer, M. (2018, 27. septembris). Aristofāni. Ņemts no britannica.com.
7. Senā literatūra. (s / f). Senā Grieķija - Menander. Paņemts no senās literatūras.
8. Biogrāfija un dzīves. (s / f). Aeschylus. Paņemts no vietnes biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF un Taplin, O. (2018, 09. februāris). Euripides. Ņemts no britannica.com.
10. Biogrāfija un dzīves. (s / f). Sofokļi. Paņemts no vietnes biografiasyvidas.com.