Alegorisks portrets ir attēla veids, kurā viens cenšas izcelties vai pārstāvēt konkrētu personu vai situāciju, ar mērķi aprakstīt un izceļot īpašības, kas visvairāk labu to.
Piemēram, renesanses laikmetā Eiropā alegoriski portreti gleznās vai skulptūrās centās slavēt karaļus, muižniekus un turīgos tirgotājus, piedēvējot reālas vai fiktīvas īpašības, lai iedvesmotu cieņu vai autoritāti.
Pašlaik šāda veida plastmasas vai fototehniku joprojām izmanto, lai reprezentētu prezidentus, varoņus vai varas figūras.
pirmsākumi
Alegoriskā portreta pirmsākumi varētu atrasties pirmajos zīmējumos, ko izveidojis cilvēks, lai citos aspektos attēlotu dzīves situācijas, piemēram, vidi, kurā viņš dzīvoja, dabu, medības, makšķerēšanu.
Alegorijas šāda veida glezniecībā tiek novērotas Altamira alās Spānijā, maiju plastiskajā mākslā un pat Ēģiptes hieroglifos, kuriem bija simbolisks un alegorisks raksturs.
Renesanses periodā viduslaikos šai tehnikai bija vislielākā izpausme, kad to izmantoja lielie glezniecības meistari: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes vai Charles Beaubrun.
Daži no reprezentatīvākajiem šo mākslinieku alegoriskā portreta darbiem ir: Luisa de Savoya kā Sibylla Agrippa (1430), Catherina Sforza portrets kā Santa Caterina (1475) un Simonetta Vespucci portrets kā Kleopatra (1480).
Līdzīgi Francijas Marijas Kristīnas kā Minervas (1640), jaunā Luija XIV kā Jupitera (1645), Molliera kā Jūlija Cēzara portretā (1658), Bērna kā Cupida portretā (1660) vai Napoleona kā miera uzturētāja Marsa skulptūra.
raksturojums
Pirmie Eiropas muižniecības portreti viduslaikos sākās kā alegorijas. Mākslinieki mēdza zīmēt savu prasīgo klientu portretus atbilstoši viņu gaumei un gaišumam.
Klientu sejas bieži tika novietotas uz svēto vai dievību ķermeņiem. Tie bija tā dēvētie donoru portreti, kuros tika atjaunotas klientu fantāzijas.
Gleznotāji attēloja dižciltīgus vai turīgus cilvēkus fantastiskās lomās un mantijās. Viņiem tika dāvināti dievietes, grieķu nimfas vai mūzas, un viņi varēja parādīties zemnieciskas un pastorālas ainas, lai klienti varētu izlikties par vienkāršiem ganu vai dārznieku.
Piemēram, sievietes varēja parādīt savu ķermeni, kājas vai krūtis, pozējot kā cita persona, maskējoties kā personāži, piemēram, Kleopatra, Minerva, Flora vai Venēra. Šāda veida alegoriskos portretus kādreiz veidoja mīļotājiem.
Ķēniņi parādījās kā dievi, kuriem apkārt bija eņģeļi; sievietes varēja redzēt komandējošās karaspēkā kā kurtizānes vai mūķenes.
Dažas no šīm gleznām bez attiecīgā slēpjuma tajā laikā būtu bijis īsts skandāls.
Mūsdienās alegoriskos portretus turpina attēlot gleznās, skulptūrās un fotogrāfijās, īpaši tādiem spēcīgiem klientiem kā prezidenti vai karaļi.
Ir ļoti bieži redzēt šos cilvēkus ar varoņa vai dievības iezīmēm, liekot viņiem līdzināties atribūtiem, prestižam vai īpašībām, kādas viņiem bija.
Ir arī ierasts redzēt revolucionārus, kuri paceļ karogu kā brīvības simbolu.
Atsauces
- Alegoriski portreti. Saņemts 2017. gada 27. novembrī no jeannedepompadour.blogspot.com
- alegoriski portreti. Apsprieda vietni brittanica.com
- Portreta veidi. Apsprieda tips.co
- Seners Veins: rakstīšanas pirmsākumi (1992). 21. gadsimta izdevēji. Atkopts no books.google.co.ve
- Itāļu renesanse - māksla Spānijā. Apspriedies ar arteespana.com
- Alegoriskais portrets. Apsprieda vietni goodtasks.com