KAS IR ORGANISKĀ ABSTRAKCIJA? - ART - 2025

Organiskā abstrakcijas ir subtendencia abstrakcijas pretstatā figuratīvisma bija liels tendence ir vidū divdesmitā gadsimta. To raksturoja tā formu shematizācija, neizmantojot objektu, aizstājot to ar nenoteiktām un / vai neviennozīmīgām formām.

Dažas no šīm abstrakcijas tendencēm bija ģeometriskā abstrakcija, kuras izcelsme bija Parīzē 1912. gadā kubistu izstādē; neorganiskā abstrakcija vai informālisms un organiskā abstrakcija, kas iegūta no dabā sastopamajām formām, abstrahējot un sintezējot tās.

Koncepcijas par organisko abstrakciju

To sauc arī par biomorfu abstrakciju, jo tā galvenā īpašība ir tā, ka to pārvēršanai mākslā ir dabiskas formas.

"Abstrakts" burtiski nozīmē "nefiguratīvs". Tas ietver konkrētu attēlu sadalīšanu un aizstāšanu ar nozīmēm, kuras viņiem piešķir pats autors.

"Organisks" attiecas uz attēlojumiem, kas līdzīgi dabā sastopamajiem, piemēram, izliektas formas, noapaļotas figūras vai izlīdzinātas ģeometriskas figūras ar nedaudzām taisnām līnijām vai pēkšņiem leņķiem.

Organiskā abstrakcija bija cieši saistīta ar sirreālisma un eksistenciālisma straumēm un izpaudās visās 20. gadsimta mākslinieciskās izpausmēs.

Lai arī tās kulminācija bija no 1940. līdz 50. gadiem, šī stila izpausmes pastāv kopš gadsimta sākuma, tās ilgst arī līdz 1960. un 70. gadiem.

Organiskā abstrakcionisma īpašības, piemēram, gludu un viļņotu līniju klātbūtne, dabas izcelšana, neregulāras formas un brīvi gājieni, ir nododami principi, jo patiesībā tie tika pārnesti uz jebkuru citu tā laika māksliniecisko izpausmi, piemēram, literatūru. un teātris.

Organiskajai abstrakcijai bija Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore un citi, tās nozīmīgākie eksponenti gan glezniecībā, gan tēlniecībā, ar bagātīgiem darbiem neregulāros apjomos un izliekumos.

Arhitektūrā šī mākslinieciskā izpausme sāka attīstīties 20. gadsimta pirmajā pusē. Organiskā arhitektūra meklē un pauž harmoniju starp cilvēku un viņa dabisko vidi; cenšas integrēt vietu ar ēkām, mēbelēm un to, kas to ieskauj, lai visu pārvērstu vienā vienībā.

Organiskuma kā dabas imitācijas jēdziens pastāv kopš aizvēsturiskiem laikiem; Tomēr izteicienu “organiskā arhitektūra”, lai definētu ēkas, pirmo reizi izmantoja amerikāņu arhitekts Luiss Sulivans (1856–1924), un vēlāk to izmantoja un reklamēja viņa tautietis un skolēns, arhitekts Frenks Loids Raits (1867–1959). ).

Galvenie organiskās abstrakcijas eksponenti

Džoana Miro (1893–1983)

Viņš bija katalāņu plastikāta mākslinieks, kurš absorbēja visu abstrakcionistu kustību, kad 1940. gadā dzīvoja Ņujorkā. Viņa pastāvīgā īpašība bija bēgt no akadēmisma un no iespīlēšanas konkrētā strāvā.

Visā viņa gleznieciskajā darbā organiskā sajūta spēcīgi pārspēj. Lielākā daļa viņa darbu tika izgatavoti uz papīra un keramikas, kā arī bronzas gravējumi un skulptūras, starp kurām izceļas "Sieviete un putns", "Mēness putns", kas atrodas Reina Sofía muzejā Madridē, un "Pudeles sieviete", kas atrodas Viera y Clavijo kultūras parks Santakrusā de Tenerifē.

Henrijs Mūrs (1898–1986)

Viņš bija angļu tēlnieks, kurš bija slavens ar abstraktiem cilvēka figūras darbiem, kas izgatavoti no marmora un bronzas.

Izceļas tie, kas atjauno sievietes ķermeņa figūru, piemēram, “Rietumu vējš” (1929), kas ir skulpturēts Portlendas akmenī - ko iedvesmojusi Chac Mool figūra Šišenē Itzá, un Mikelandželo skulptūras Mediču kapelā un bronzas skulptūra "Die Liegende", kas atrodas publiskā telpā Štutgartē, Vācijā.

Žans Arps (1886–1975)

Tajā pašā darbā viņš apvieno automātismu un sapņu paņēmienus, izstrādājot organisko formu ikonogrāfiju, kas kļuvusi saukta par “biomorfisko skulptūru”, kurā cenšas attēlot organisko kā realitātes formējošo principu.

Viena no viņa skaistākajām skulptūrām ir "Pastor de Nubes", un tā tiek izstādīta Karakasas Universitātes pilsētas atklātajās telpās Venecuēlā.

Isamu Noguchi (1904–1988)

Viņš bija japāņu-amerikāņu tēlnieks un dizainers. Viens no viņa darbiem, kas izgatavots no nerūsējošā tērauda, ​​1938. gadā uzvarēja nacionālajā konkursā, lai rotā Associated Press paviljonu Ņujorkas Rokfellera centrā.

Vēlāk viņš veidoja darbus brīvā dabā, kas tika veidoti pēc Japānas dārzu estētiskajiem principiem, kur katra gabala atrašanās vietai ir izšķiroša loma ainavas neatņemamā līdzsvara sasniegšanā.

Noguči kokiem bija ļoti liela nozīme viņa darbā un dzīvē, līdz pat tālai viņa studijā un vietās, kur gadu beigās viņš uzstādīja savu muzeju, ēkas izkārtojumu noteica iepriekš esošo koku atrašanās vieta.

Huans Soriano (1920-2006)

Viņš bija meksikāņu plastmasas mākslinieks, kura talants kļuva zināms jau no mazotnes. Piecdesmitajos gados viņš devās uz Eiropu, kur tika nostiprināts viņa liriskais stils.

Starp viņa vissvarīgākajiem glezniecības darbiem ir "María Asúnsolo en Rosa" un "Apolo y las musas", un skulpturālajā plaknē tādas putnu figūras kā "La Paloma" (Laikmetīgās mākslas muzejā Monterrejā, Meksikā) " Pīle ”un“ Divpusējs putns ”.

Barbara Hepvorta (1903–1975)

Viņa bija britu plastikas māksliniece, kuru ļoti ietekmēja Henrija Mūra darbs; Viņš novatoriskā veidā strādāja ar tradicionālajiem materiāliem, īpašu uzmanību pievēršot to dabiskajām īpašībām.

To raksturoja tās akmens un koka skulptūras ar caurumiem vai caurumiem, piemēram, "Sfēra ar iekšējo formu" un "Spārnotā figūra".

Frenks Loids Wright (1867-1959)

Viņš bija būvinženieris, kurš kā drafts sāka Luija Henri Sulivivana studijā, kam bija izšķiroša ietekme uz viņa turpmāko karjeru.

Viņš bija tas, kurš ieviesa terminu organiskā arhitektūra, kur būvniecībai jābūt tieši izrietētai no dabiskās vides. Daži no viņa simboliskajiem darbiem ir Gugenheima muzejs Ņujorkā (ASV) un viesnīca Imperial Tokijā (Japāna).

Konstantīns Brancusi (1876-1957)

Viņš bija rumāņu tēlnieks, kuru uzskatīja par modernisma pionieri. Viņš ir izplatījis darbus muzejos Francijā, ASV, Rumānijā un Austrālijā.

Viens no viņa simboliskajiem organiskajiem darbiem ir "Bezgalības kolonna" Targu Jiu, Rumānijā, kā arī "The Kiss" un "Sleeping Muse".

Atsauces

1. Karmena Rábanos (2010). Pašreizējā māksla Saragosas Universitātes preses izdevums. Saragosa, Spānija.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Organiskās arhitektūras ietekme uz 20. gadsimta otrās puses arhitektūras stiliem. Pēcdiploma darbs Nuevo León autonomajā universitātē, Meksikā.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizuālā māksla 3. Ediciones Castillo. 19. lpp.
4. Isamu Noguchi biogrāfija. Atgūts no vietnes biografiasyvidas.com.
5. Džoana Miro biogrāfija. Atgūts no vietnes fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Nezināmākais muzejs NY. Preses raksts atgūts no vietnes turismo.perfil.com.
7. Frenka Loida Raita biogrāfija. Atgūts no Buscabiografias.com.