POSTIMPRESIONISMS: AUTORI, DARBI UN RAKSTURLIELUMI - ART - 2025

Postimpresionisms ir termins, ko izmanto, lai atsauktos uz glezniecības stiliem, kas raksturīgi deviņpadsmitā gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā. Tās ir kultūras izpausmju virkne pirms impresionisma, noraidot objektivitātes pārmērību, atspoguļojot realitāti.

Postimpresionisti reprezentēja pasauli ar lielāku subjektivitāti, kaut arī saglabāja spilgtas krāsas, atšķirīgus otu sitienus un reālās dzīves tēmas.

Termins postimpresionisms radās 1910. gadā, kad mākslas kritiķis Rodžers Frīds nosauca izstādi Londonā, kurā bija apskatāmas Van Goga, Gauguina, Seurata un Cezanne gleznas.

Vēsturiskais konteksts

Laiku, kurā atrodas mākslinieki, kas klasificēti kā postimpresionisti, raksturoja radikālas izmaiņas daudzos cilvēku dzīves līmeņos.

Tajā laikā parādījās kinematogrāfija un animācija. No otras puses, eklektiska arhitektūra parādās pēc dažādu stilu apvienojuma.

Industrializācija triumfē, tiek pieņemts vispārējs balsojums, un zinātniska doma kļūst nozīmīgāka.

Tomēr kultūras pasaulē romantisms dominē ar aizraušanās, iracionālās, nesakārtotības, krāsas un viduslaiku un Ziemeļeiropas mitoloģiju odes veicināšanu.

Drīz vien romantisms dod priekšroku individuālistiskam maksimumam, ka katram māksliniekam jāveicina savs avangards. Tad parādās daudzi avangardi.

Tas atspoguļo sabiedrību, kas dzīvo pastāvīgā revolūcijā, kurā termiņi kļūst arvien mazāki un pārmaiņu temps ir ātrāks.

Pamatinformācija

Šīs kustības priekštecis ir atrodams impresionismā, jo visi postimpresionisti praktizēja impresionismu.

Impresionisms bija gandrīz opozīcijas kustība pret tā brīža status quo; viņš lauzis akadēmiskās, ekonomiskās un sociālās shēmas mākslā.

Viņi mēģināja attēlot realitāti tā, kā viņi to uztvēra. Bez lielas argumentācijas, tikai iespaids. Galvenā uzmanība tika pievērsta nevis objektam, bet uztvertajai sajūtai.

Šī iemesla dēļ impresionists savu darbu izveidoja uz vietas un ātri. Faktiski viņu izstādes tika organizētas ārpus oficiālajām vai tradicionālajām aprindām.

Impresionistu darbos tiek izcelta gaismas un tās kustības vērtība, izmantojot dažādas krāsas, kurās nebija tikai melnā. Viņiem melnā krāsa dabā neeksistēja.

Laika gaitā daudzi šīs kustības mākslinieki kļuva slaveni un sākās viņu sākotnējo postulātu satricinājums.

Tajā laikā, jau 19. gadsimta beigās, postimpresionisms parādījās kā attīstītāka kustība vai drīzāk kā veids, kā izlauzties no impresionistu sludinātā.

Tā ir personīgāka glezna, kurā galvenais ir gaisma, un apjoms un formas ir gandrīz zaudētas.

Postimpresionistus vieno tikai interese atgūt kompozīcijas stingrību, figūru lineārā definīcija un tēla autonomija.

Šī brīža mākslas vadošajiem gleznotājiem motīvs ir tikai attaisnojums radīšanai.

Postimpresionismā tiek pieminētas glezniecisko kustību iezīmes, kas nāks un iezīmēs divdesmito gadsimtu.

Galvenās iezīmes

Pēc impresionistu kustībā iekļautajiem māksliniekiem vissvarīgākās iezīmes bija viņu veids, kā iedziļināties realitātes subjektivitātē un atspoguļot gaismas uztveri.

Tomēr jāsaka, ka tas ir veids, kā sagrupēt mākslinieku grupu, kas dzīvoja un radīja pēc impresionisma un gandrīz bija pret to.

Tomēr varētu teikt, ka viņiem bija noteiktas īpašības:

- Kontrastējošu krāsu izmantošana.

- Interese koncentrēties uz priekšmetu un cilvēku figūru izteiksmīgumu.

- Tilpuma efekta un estētiskās garšas saskaņošana.

- Tēmu iekļaušana, kuras tiek uzskatītas par eksotiskākām.

- Tīro krāsu pārsvars.

- Ķermeņu ģeometrija.

- Iztēlojami darbi ar kursējošiem otu sitieniem.

Postimpresionisma mākslas abstrakcija un tajā parādītā izteiksmīgā brīvība iedvesmoja tādas kustības kā kubisms, ekspresionisms, favizisms, sirreālisms un futūrisms.

5 nozīmīgākie mākslinieki pēc impresionisma

1- Pols Cezanne (1839-1906)

Pual Cézanne bija mākslinieks, kurš centās izcelt gleznas materiālās īpašības, savos darbos apzīmogojot dzīvās būtnes un ainavas, iekļaujot apjomus un attiecības starp virsmām.

Daļēji šis apjoms tiek sasniegts, pateicoties ģeometrisko formu iekļaušanai un viņa otu sitieniem, kas klasificēti kā konstruktīvi. Tam arī izdodas radīt skaļumu, attēlojot gaismas ietekmi uz krāsām.

Cézanne izvirza priekšmetus priekšplānā un dažos gadījumos tos nedaudz deformē, lai norādītu uz dažādiem skatu punktiem. Šī darba analīze viņu ļoti interesē, un tāpēc viņš pavada laiku savā darbnīcā.

No estētiskā viedokļa viņš uzskatīja dabu par tās dziļumu. Faktiski kalns ir atkārtots attēls viņa darbos.

Viņa attieksme pret krāsu lielos plankumos gleznā rada dažādas plaknes. Viņš izmantoja kontrastējošas krāsas un ēnas, spējot attēlot prizmatisku gaismu.

Šīs pēdējās divas viņa gleznu īpašības liek domāt, ka viņš bija priekšā kubisma darbiem.

Viņa darbi ietver klusās dabas (āboli un apelsīni), ainavas (L'Estaque) vai kāršu spēlētāju sērijas.

Šajos darbos hromatisko plakņu izmantošana ir ļoti acīmredzama, lai noteiktu gan apjomus, gan realitātes struktūru.

2 - Pols Gauguins (1848-1903)

Gauguins caurvija savas gleznas par Taiti eksotisko pasauli un tā saukto Lielbritānijas primitīvismu.

Viņa darbi parāda izteiksmīgu, pat patvaļīgu krāsu izmantošanu. Tas to arī izmanto, lai izceltu savu simbolisko raksturu.

Simbolika ir nemainīga Gauguina darbos. Atkārtots piemērs ir ziedu izmantošana, lai simbolizētu nevainību.

Viņa gleznas koncentrējas uz plakanām un dekoratīvām virsmām. Tas izmanto kloisonisma paņēmienu, kas sastāv no nodalījumu izmantošanas, kas gleznā ir melnā vai zilā krāsā. Vienkāršojiet veidlapas, lai jūsu darbi būtu vienkāršāki un harmoniskāki.

Gauguins gleznās atsakās no perspektīvas, tādējādi distancējoties no kubisma saknēm.

Nomāc arī ēnojumu un ēnojumu. Viņa krāsas izjūtu vēlāk pamanīs fauvisti un ekspresionisti.

3 - Vincents Van Gogs (1853. – 1890.)

Van Gogs bija holandiešu mākslinieks, kurš sāka risināt sociālos jautājumus, pateicoties sava protestantisma un Millet darba ietekmei.

Vēlāk viņa darbs koncentrējās uz figūru un ainavu gleznošanu ar vienveidīgiem, kursīvajiem, bieziem otu sitieniem un krāsām, kas kontrastē jaunos veidos.

Savus darbus viņš ielādēja ar subjektivitāti, cenšoties izteikt mākslinieka emocijas, tāpēc viņu uzskata par ekspresionisma aizsācēju.

Attiecībā uz tēmu viss, kas varētu kalpot Van Gogam, tāpēc akcents nebija uz attēlu, bet uz hromatisko apstrādi, kas tam tika piešķirta.

Hromatisms bija izteiksmīgs līdzeklis gleznotāja emociju un subjektivitātes nodošanai.

Es mēdzu krāsot ar krāsām, kas ņemtas no tūbiņas, bez sajaukšanas. Tas apzināti kropļoja objektu kompozīciju, perspektīvu un relatīvo lielumu izteiksmīgiem mērķiem.

Kipreses un zvaigznes vienlaikus bija nemainīga tēma viņa mākslinieciskajā dzīvē. Un viņa otu dūriens gāja no mīklaina un iegarena līdz spirālēs un virpuļos.

Dzīvē viņu neatzina. Gluži pretēji, viņš tika atstumts. Pēc garīgās slimības samazināšanās viņš izdarīja pašnāvību.

4- Henri de Tulūza-Lautreka (1864–1901)

Viņš bija aristokrātisks un bohēmisks mākslinieks, kurš ienesa bordeļus mākslā. Viņa gleznas atspoguļoja naktsklubu atmosfēru, kurā piedalījās dejotāji, dziedātāji un prostitūtas.

Pateicoties japāņu gravējumu ietekmei, viņa darbos bija daudz kontūru gravējumu un plakanas krāsas. Viņa mākslinieciskās jaunrades ievērojamās iezīmes ir zīmēšana un kustību tveršana.

Viņš tiek uzskatīts par plakāta virzītāju, lai gan viņa mākslinieciskie plakāti bija ar modernismam ļoti raksturīgiem dekoratīvām un grumbainām līnijām.

5 - Georges Seurat (1859-1891)

Viņš ir mākslinieks, kurš pilnveidoja pointilisma tehniku. Viņa attēli ir mazu krāsainu punktu summa, kas novietoti blakus to papildinājumiem.

Tas bija skatītājs, kurš pievienojās punktiem un saņēma iespaidu par vieglo realitāti.

Izcilākie postimpresionisma darbi

• Kāršu spēlētāji (Pols Cézanne - 1891)
• Svētā Victoire kalns (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vīzija pēc sprediķa (Pols Gauguins - 1888)
• Taitiešu sievietes (Pols Gauguins - 1891. gads)
• Zvaigžņotā nakts (Vincents Van Gogs -1889)
• Kviešu lauks ar vārnām (Vincents Van Gogs - 1890)
• Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884. – 1886.)
• Pirts Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Deja Mulenrūžā (Tulūza-Lautreka - 1890)
• La Goulue (Tulūza-Lautreka - 1891. gads)

Atsauces

1. Mākslas vēsture (s / f). Postimpressionisms. Atgūts no: historia-arte.com
2. Perezs, Toms (2015). Postimpresionisms. Atgūts no: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramē, Glorija (2011). Postimpresionisms: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Tulūza-Lautreka. Atgūts no: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 lieliski impresionistu un postimpresionistu mākslinieki. Atgūts no: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionisms. Atgūts no: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX gadsimts. Atgūts no: es.wikipedia.org