- Izcelsme
- Pamatinformācija
- Darbības joma
- raksturojums
- Riskants piedāvājums
- Sūdzības līdzeklis
- Alternatīva komunikācijas forma cenzūras apstākļos
- Stils
- Pārstāvji un darbi
- Pārstāvji
- Spēlē
- Atsauces
Sociālā dzeja bija intelektuālā strāvu , kas parādījās Spānijā 1950 un 1960. gadā Tolaik konteksts Ibērijas nācijas tika atzīmēta ar skarbu diktatūras "Generalissimo" Franko Francisco.
Režīms sāka atvēršanas posmu pēc asiņainā pilsoņu kara (1936 - 1939) un izolācijas pēc Otrā pasaules kara. Sociālajā dzejā kā pazīstamākie pārstāvji bija Migels Hernandess, Gabriels Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich un Gloria Fuertes.
Gabriels Celaya, sociālās dzejas pārstāvis. Avots: Alberto Šommers, izmantojot Wikimedia Commons
Līdzīgi var minēt tādus dzejniekus kā Hosē Hierro un Vicente Aleixandre, pēdējais ir arī tā dēvētās 27. paaudzes loceklis. Kā vēsturisks precedents tam bija tādu autoru ietekme kā César Vallejo un Carlos Edmundo de Ory.
Tā bija literārā kustība, kurai raksturīga netaisnību denonsēšana, ko Franko veica pēc Pilsoņu kara beigām. Tika kritizēta vārda brīvības apspiešana un diktatora sekotāju elites labvēlība. Papildus rakstīšanai šī tendence ietvēra teātri un mūziku, iedvesmojot māksliniekus starptautiskā mērogā.
Izcelsme
Līdz ar fašistu sabiedroto Ādolfa Hitlera un Benito Musolini krišanu frankoisms pēc 1945. gada tika diplomātiski klosterēts. Šie notikumi nostiprināja režīma pretiniekus, kuri uzskatīja dzeju par izteiksmes līdzekli.
Sociālā dzeja, kas pazīstama arī kā “kompromitētā literatūra” vai “Engagée”, represiju laikā tādējādi izcēlās kā sociāli politiski māksliniecisks protests. Franko līdz tam laikam valdīja Spāniju ar dzelzs dūri un neapšaubāmu autoritārismu.
Pamatinformācija
Žurnāls Espadaña (1944-1951) iezīmē attiecīgu kustības precedentu. Tajā publicēti tādi slaveni dzejnieki kā Blas de Otero, César Vallejo un Pablo Neruda. Tās galvenais mērķis bija spāņu mākslas vērtību attaisnošana pirms pilsoņu kara, kuru maksimālā izpausme ir norādīta 27. paaudzē.
Laikā no 1940. līdz 1950. gadam bija daudz kompozīciju stilā, kas pazīstams kā postisms. To izveidoja ļoti atzītu avangarda dzejnieku grupa, ieskaitot Karlosu Edmundo de Oriju.
Postisms izcēlās ar skaidrām tendencēm uz ekspresionismu un sirreālismu.
Darbības joma
Pēc vairāku autoru vārdiem, kompromitētā literatūra nav izpildījusi savu mērķi. Tāpat kā citas tā laika mākslinieciskās izpausmes, piemēram, kino un teātris, mērķis bija veicināt politiskas un sociālas pārmaiņas.
Tas bija paredzēts, lai motivētu iedzīvotājus, pieprasītu pamattiesības un nesamierinātos ar diktatūras status quo.
Tomēr cik daudz pasauli vai Spāniju varēja mainīt ar dzejas palīdzību? Cilvēki nelasīja dzeju, lai iedvesmotu sevi sociāli politiskās pārmaiņas vai uzlabotu savu vidi.
Līdz ar to šī kustība mākslinieciskā ziņā bija ļoti īslaicīga. Laika gaitā viņa dzejnieki mainījās pret citiem izteiksmes stiliem.
raksturojums
Riskants piedāvājums
Tas bija ļoti riskants manifestācijas veids; Franko valdībai nebija nicinājuma likt izzust visam, kas tai iebilda. Tāpēc sociālās dzejas eksponenti pakļāva savu dzīvību briesmām brīvības attaisnošanai apspiestības vidū.
Sūdzības līdzeklis
Sociālās dzejas pārstāvja Žozē Hierro krūšutēls. Avots: Carlos Delgado, izmantojot Wikimedia Commons
Šiem rakstniekiem “dzejniekam ir jāparāda valsts realitāte, jānoraida Nācijas problēmas un jāatbalsta visnelabvēlīgākajā situācijā esošie. Dzeja tiek uzskatīta par instrumentu pasaules mainīšanai ”(López Asenjo, 2013).
Alternatīva komunikācijas forma cenzūras apstākļos
Ir svarīgi atcerēties, ka Spānijā no 1938. līdz 1966. gadam bija spēkā Cenzūras likums. Citiem vārdiem sakot, sociālā dzeja bija drosmīgs intelektuāls priekšlikums, kas atradās ļoti ierobežojošos preses noteikumos. Daudziem vēsturniekiem tas bija viens no atskaites punktiem citās pasaules protesta kustībās, piemēram, 68. gada revolūcijā.
Stils
Sociālās dzejas stils attālinās no intīmā sentimentālā personīgā priekšlikuma vai kopīgās lirikas. Tas izmanto sarunvalodu, tiešu, skaidru valodu, viegli saprotamu jebkura veida lasītājiem, jo mērķis ir sasniegt pēc iespējas vairāk cilvēku. Saturs ir kompozīcijas centrs, vairāk atbilstošs nekā estētika.
Svarīgi ir atspoguļot solidaritāti ar citu cilvēku mīlestību un ciešanām, īpaši ar nabadzīgajiem un atstumtajiem.
Tas neiztikt bez metaforām, attēliem un citiem literāro rakstu stilistiskajiem resursiem. Tomēr izpratne nekad netiek apdraudēta, izvēlētie vārdi parasti ir ļoti kodolīgi, lai samazinātu interpretācijas robežas.
Pārstāvji un darbi
Pārstāvji
Ievērojamākie rakstnieki bija:
- Migels Hernandess (1910–1942).
- Gabriels Celaya (1911-1991).
- Ángela Figuera Aymerich (1902–1984).
- Žozē Hierro (1922-2002).
- Glorija Fuertesa (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898–1984).
Sociālās dzejas pārstāves Glorijas Fuertes portrets. Avots: Arturo Espinosa, izmantojot Wikimedia Commons
- Blass de Otero (1916-1979), pēdējais bija kustības simboliskākais dzejnieks ar savu brīvo versu, ar viņa pastāvīgajiem aicinājumiem uz mieru un denonsēšanu.
Spēlē
Sociālās vai "apņēmības pilnas" dzejas atšķirīgā iezīme bija attēlot Spānijas sociāli politisko kārtību. Tas ir skaidri pateikts tādos dzejoļos kā Viento del Pueblo (1937) un El Hombre que Acecha (nepublicēts, publicēts 1981. gadā), ko izteicis Migels Hernándezs, kurš tiek uzskatīts par vienu no kustības pionieriem.
Jāatzīmē, ka Migels Hernandess bija arī daļa no avangarda kustībām 27. un 36. gadā.
Vicente Aleixandre no savas puses tika integrēts dažādās mākslas tendencēs, piemēram, iepriekšminētajās 27 'un post-frankoismā (1970-tajos gados), un piedalījās arī tādās grāmatās kā La Sombra del Paraíso (1944) un Poemas de Consumación (1968). citi darbi. Tomēr Aleixandre bija daudz labāk pazīstams ar savām sirreālajām tendencēm un plūstamību.
Zeme bez mums un Alegrija - abas grāmatas, kas izdotas 1947. gadā, ir sarakstījis Hosē Hierro, un tās apraksta karu sabrukumu. Solidaritātes tendence atspoguļojas arī Quinta del 42 '(1958).
Tāpat sadarbībā ar žurnālu Cerbatana tika uzsvērta Glorijas Fuertes anti-kara pieredzes tendence, dažkārt autobiogrāfiska. Fuertes tiešā un patiesā stila dēļ zināja, kā sasniegt masas kā neviens cits, viņa darbu bieži vien cenzēja režīms.
Blas de Otero arī tika vajāts intelektuālis; Viņš publicēja savus svarīgākos sociālās dzejas darbus ārpus Spānijas: Es lūdzu mieru un vārdu (1952), Ancia (1958), Šī nav grāmata (1962) un Kas ir par Spāniju (1964).
Pārējais ir klusums (1952), un Gabriel Celaya veidotais Cantos Íberos (1954) ir vistiešākais ne elitāristu dzejas atspoguļojums, kas vērsts uz Franko Spānijas realitātes parādīšanu.
Tāpat Sorijas puras (1952) un Belzas nežēlīgās filmas (1958) autore Angela Figuera Aymerich, disidentu uzskats ir acīmredzams. Pēdējais tika publicēts Meksikā, lai izvairītos no cenzūras.
Atsauces
- Ponte, J. (2012). Apņēmusies dzeja. Spānija: La Voz de Galicia digitālais žurnāls. Atgūts no: lavozdegalicia.es
- López A., M. (2013). Pēckara sociālā dzeja. (Nav): galvenā valoda. Atgūts no: masterlengua.com
- Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Sociālais un apņēmīgais dzejnieks (2016). (N / A): Kaut kad kaut kur. Atgūts no: algundiaenalgunaparte.com.
- Sociālā satura dzejoļi. (2016). (Nav): Almanahs. Atgūts no: com.
- Sociālā dzeja (2019). Spānija: Wikipedia. Atgūts no: wikipedia.org.