UPROOTED DZEJA: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS UN PĀRSTĀVJI - LITERATŪRA - 2025

Zaudējušas saikni dzeja bija forma literārās izteiksmes, kas tika izveidots , lai sniegtu realitāti jūtas dažādām Spānijas intelektuāļi pēckara laikmetā. Pēc Spānijas pilsoņu kara (1936–1939) šī vēsturiskā brīža domātāju pirmā paaudze sacēlās pret tradicionālās dzejas noteiktajiem parametriem, kurus viņi sauca: “sakņota dzeja”.

Ir svarīgi skaidri pateikt to gadu dzejas klases sadalījumu, kas atsaucās uz abām Pilsoņu kara pusēm. Labēji stāvošie dzejnieki, kas pārstāvēja “sakņojušos dzeju”, un viņu pretinieki, “saknes bez dzejas” rakstnieki. Šos vārdus deva Dāmaso Alonso.

Dámaso Alonso portrets, kurš iepazīstināja ar terminu "sacelta dzeja". Avots: Josep Pla-Narbona, izmantojot Wikimedia Commons

Audzinātā dzeja bija dzeja, kas nepaļāvās uz pieredzi, kas minēta uz reliģiju, valsti, politiku vai ģimeni, kā tas bija tradicionāli. Tas bija vairāk eksistenciāls un atsaucās uz ciešanām, kas piedzīvotas 1940. gados.

1944. gadā šī liriskā izpausme tika sveikta žurnālā Espadaña, kurā bija augstākie sacelto dzeju pārstāvji.

Izcelsme

Ja saceltās dzejas izcelsmei jāatrodas vēsturiskā brīdī, tās patiesais sākums notika 1944. gadā, parādoties žurnālam Espadaña, kuru Leonā dibināja dzejnieks un kritiķis Eugenio de Nora un dzejnieks Victoriano Crémer. Tajā pašā gadā nāca klajā Dámaso Alonso grāmata “Hijos de la Ira”.

Kustība radās no šī brīža eksistenciālisma, saskaroties ar reliģiozitāti un ticību, un tā balstījās uz ciešanām un pamestību par kara šausmām un tās pārmantojamo netaisnību.

Dámaso Alonso idejas

Slavenais rakstnieks skaidri aprakstīja savu sajūtu un nodomu šādi:

“Citiem pasaule ir haoss un ciešanas, un dzeja ir izmisīgs kārtības un enkura meklējums. Jā, citi no mums ir ļoti tālu no visas harmonijas un visas sirsnības ”.

Tikmēr viņš savā grāmatā Dusmu bērni runā par netaisnību šādā veidā:

“No kāda aizmugures jūs stāvat, melnā ēna?

Ko tu meklē?

…

Jūs varat ievainot gaļu.

Tu necirsi manu sirdi

Nekad manā sirdī

Pasaules karaliene ".

Aizejušās dzejas ārējais savienojums

1946. gadā Esgenda līdzdibinātājs Eugenio de Nora slepeni rakstīja Pueblo Cautivo. Šajā darbā rakstnieks saistījās ar Pablo Neruda 30. gadu līniju, atsaucoties uz strādnieku problēmām, tāpēc viņš nonāca sava laika cenzūrā.

Proels

Vicente Aleixandre, saceltās dzejas pārstāve. Avots: Firebird, Nr. 2, izmantojot Wikimedia Commons

Saskaroties ar Franko režīma atbalstītajiem žurnāliem, piemēram, Escorial un Garcilaso, dzima divi citi sacelti žurnāli. Santanderā parādījās Proel (1944) un Valensijā parādījās Corcel (1943). Abi atzinīgi novērtēja sakņotu dzeju kā eksistenciālas izpausmes veidu, vairāk piesaistītu realitātei un tās problēmām.

raksturojums

Neprovocētai dzejai bija šādas īpašības:

No stilistiskā viedokļa

- Viņa valoda ir tieša, un tai ir nodoms stāstīt.

- Piešķirt lielāku nozīmi saturam nekā struktūrai.

- Izmantojiet brīvo versiju un versu skaitītāja izteiksmē.

- Viņš arī atkārtoti izmanto sonetu kā resursu.

- Tam ir stils, kas nav dzejolis.

- Daudz izmanto apvalku.

- Satur sarunvalodas pagriezienus, izmantojot cilvēku valodu, lai sasniegtu vairāk cilvēku un dziļāk kolektīvā.

No tematiskā viedokļa

Dzejiskā forma uzturēja kritiskās reliģiozitātes līniju, jo tās pārstāvji uzskatīja, ka Dievs ir pametis cilvēci. Tika uzsvērta vientulība un ciešanas, un domas vilciens brauca pa bailēm dzīvot un nomirt kara izpostītajā pasaulē.

Uprooted dzeja līdzās pastāvēja ar eksistenciālisma filozofisko strāvu, kuru atbalstīja Žans Pols Sartrs un Alberts Kamoss, kas ietekmēja visu Eiropu pēc Otrā pasaules kara. Runājot par prozu, tā ir paralēla milzīgajai, kuru no 1942. gada galvenokārt izstrādāja Camilo José Cela savā darbā La Familia de Pascual Duarte.

Pārstāvji un darbi

Dāmaso Alonso (1898–1990)

Juridisko izglītību, filozofiju un vēstules absolvējis jau no agras bērnības, jo īpaši, kad viņš uzzināja par Rubēna Dario rakstiem. Jaunībā viņš draudzējās ar dzejnieku Vicente Aleixandre, un studentu rezidencē viņam bija attiecības ar tādiem laikabiedriem kā García Lorca, Buñuel un Dalí.

Burtiski viņš bija daļa no 27. paaudzes un pirmās pēckara poētiskās paaudzes. Viņa dzejiskais darbs ilga apmēram sešdesmit gadus, sākot no Tīriem dzejoļiem, Poemillas de ciudad (1918), līdz Šaubām un mīlestībai par Augstāko Būtni (1985).

Viņš bija Biblioteca Hispánica Románica kolekcijas dibinātājs un Spānijas Karaliskās akadēmijas direktors.

Spēlē

Viņa izcilākie darbi no sakņotās dzejas ir:

- Sašutuma dēli (1944).

- Tumšās ziņas (1944).

- Cilvēks un Dievs (1955).

- Trīs sonēti par kastiliešu valodu (1958).

- Izraudzītie dzejoļi (1969).

- Poētiskā antoloģija (1980).

- Mūsu briesmīgās pasaules antoloģija. Šaubas un mīlestība par Augstāko Būtni (1985).

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Viņš bija tā dēvētās 27 paaudzes spāņu dzejnieks un turklāt Spānijas Karaliskās akadēmijas loceklis. Laikā no 1939. līdz 1943. gadam viņš uzrakstīja darbu Paradīzes ēna, kas bija viena no saceltās dzejas pamata grāmatām.

Par atjaunojošo rakstīšanas veidu starpkaru periodā un pārmaiņām, ko viņš ieviesa spāņu dzejā, 1977. gadā viņš saņēma Nobela prēmiju literatūrā.

Spēlē

- Zobeni kā lūpas (1932).

- Paradīzes ēna (1944).

- Par Migela Hernandesa nāvi (1948).

- Pasaule vien (1950).

- sirreālistu dzeja (1971).

- Kara skaņa (1971).

Viktorijas Krēmers (1906-2009)

Dzejnieks, romānists un esejists no Burgosas. 16 gadu vecumā viņš publicēja savu pirmo dzejoli nedēļas hronikā León, pilsētā, kurā viņš dzīvoja praktiski visu savu dzīvi. Jau 1933. gadā viņš apzīmēja savu tendenci uz to, kas vēlāk pārtapa par dzeju, kad Madrides laikrakstā La Tierra publicēja darbu “Viacrucis” (strādnieku romantika).

Pēc iznākšanas no cietuma viņš bija žurnāla Espadaña līdzdibinātājs. Viņa dzeja izcēlās ar netaisnības nosodīšanu un solidaritātes vēlmi. Viņa darbs Tendiendo el volar (1938) 2008. gadā saņēma zelta medaļu par nopelniem tēlotājmākslā.

Spēlē

- skaņas pieskāriens (1944).

- Manu asiņu ceļi (1947).

- Pazaudētās stundas (1949).

- Vientuļais laiks (1962).

- Dialogs solo (1963).

- Tālu no šī rūgtā lietus (1974).

- smailes pretestība (1997).

- Jebkurš iepriekšējais laiks (2003. gads).

- Pēdējais jātnieks (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Viņš bija astūriešu dzejnieks, universitātes literatūras profesors un literatūras kritiķis. 1951. gadā viņš kopā ar Dámaso Alonso (kurš bija viņa draugs un skolotājs) publicēja savu lielisko grāmatu Poētiskās izteiksmes teorija. Savu poētisko darbu viņš apkopoja 1998. gadā ar nosaukumu Nāves pavasaris.

1945. gadā viņš publicēja savu pirmo dzejoļu krājumu “Subida al amor”, kurā bija eksistenciālistiska un bez saknēm veidota švīka. 1988. gadā viņš saņēma Valsts dzejas balvu par darbu “Likumpārkāpumu metafora”. Viņa stils attīstījās starp reālismu un simbolismu, kļūstot tik prātīgs.

Spēlē

- Uzkāpšana mīlestībā (1945).

- Nāves pavasaris (1946).

- Ceļā uz citu gaismu (1952).

- Sajūtu nakts (1957).

- Iebrukums realitātē (1962).

- Oda pelnos (1967).

- Vienlaicīgi ar nakti (1971. gads).

- Nelikumības metafora (1988).

- Adatas acs (1993).

Gabriel Celaya (1911–1991)

Viņš bija Spānijā dzimis dzejnieks, kurš dzimis Guipúzcoa un piederēja pēckara dzejnieku paaudzei. Viņš studēja inženierzinātnes, bet, dzīvojot Residencia de los Estudiantes, Madridē, tikās ar Federico García Lorca un citiem intelektuāļiem, kas viņu ietekmēja turpināt literatūru.

Spānijas pilsoņu kara laikā viņš cīnījās republikāņu pusē un tika ieslodzīts koncentrācijas nometnē Palensijā. 1946. gadā viņš pameta savu karjeru un veltīja sevi literatūrai. Tajā gadā viņš publicēja savu grāmatu Tentativas, kurai bija eksistenciālisma raksturs un kurā viņš pirmo reizi parakstījās kā Gabriels Celaya.

Viņa stils attīstījās, balstoties uz 20. gadsimta spāņu dzejas stilu apkopojumu, kura rakstiem bija citi virzieni, kad bija izsmelts sakņu paraugs.

Spēlē

- Slēgtā vientulība (1947).

- Sākums bez beigām (1949).

- Lietas tādas, kādas tās ir (1949).

- Pārējais ir klusums (1952).

- Mirušais ceļš (1954).

- Dimanta pretestības (1957).

- Kantāte Aleixandresā (1959).

Blas de Otero (1916–1979)

Viņš bija spāņu dzejnieks, dzimis Bilbao un kura vislielākā literārā attīstība tika atzīmēta sociālās dzejas un intīmās dzejas straumēs. Otero nonāca pie tādām tendencēm kā izdzītas dzejas evolūcija, ar kuru viņš bija saistīts kopš 1945. gada.

Tajā gadā Blass de Otero cieta lielu depresīvu krīzi, kuras sekas bija pārmaiņas visu viņa darbu divos centrālajos varoņos, kas bija: es (dzejnieks) un tu (Dievs).

Blas de Otero (otrais no labās puses) kopā ar Luisu Kastresānu, Pío Fernández un Rafael Morales 1965. gadā. Avots: Manuel María Fernández Gochi, izmantojot Wikimedia Commons

Šajās pārmaiņās Dievs nebija sarunu biedrs, savukārt “es” tika iznīcināts, izpostīts kā pilsēta karā. Tad Otero saprata, ka ir arī citi vīrieši ar tādām pašām problēmām, un vēlējās to notvert.

Tādējādi viņš iegāja savā eksistenciālistiskajā posmā, kuru tāpat kā daudzus citus ietekmēja Žana Pola Sartra idejas, bez īpašām tieksmēm uz marksisma domām. Viņa darbs izcēlās ar bezmaksas vārsmas un vārsmas izmantošanu, un viņš ir poētikas, īsākā poēmas spāņu valodā, autors.

Spēlē

- Nikni cilvēka eņģelis (1945).

- Sirdsapziņas pārkārtošanās (1951).

- Es lūdzu mieru un vārdu (1955).

- Vecais (1958). Viltus un patiesi stāsti (1970).

Atsauces

1. Uprooted dzeja. (2019. gads). Spānija: Wikipedia. Atgūts no: es.wikipedia.org.
2. Peress Rosado, M. (S. f.). Pēckara spāņu dzeja. (Nav): Spānijas māksla. Atgūts no: spanisharts.com.
3. Pēckara dzeja. (2017). (Nav): Kastīlijas stūris. Atgūts no: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Sakņota un sacelta dzeja. (Nav): Valodas maģistrs. Atgūts no: masterdelengua.com.
5. (2014). Uprooted dzeja. (Nav): ceļvedis. Atgūts no: lengua.laguia2000.com.