ROMIEŠU GLEZNIECĪBA: PIRMSĀKUMI, RAKSTUROJUMS, TĒMAS, DARBI, AUTORI - ART - 2025

Romiešu glezna ir ilustratīvs un mākslinieciska izpausme Romas kultūra izstrādāta klasiskā senatne laikā. Parasti tas tika veikts uz turīgāko ģimeņu māju sienām, tāpēc to raksturoja kā fresku gleznošanu. Tomēr uz kuģa ir arī uzskaite par gleznošanu.

Viena no Romas mākslas iezīmēm ir tā, ka tā sākās vienlaikus ar etrusku mākslu un ar mazajām grieķu kolonijām, no kuru kultūras tā tika tieši iedvesmota. Šī iemesla dēļ romiešu teritorijās ir atrodami dažādu Vidusjūras kultūru attēlojuma elementi.

Romiešu glezniecība ir mākslinieciska un gleznieciska manifestācija, ko klasiskās senatnes laikā izstrādājusi romiešu kultūra. Avots: pixabay.com

Tā kā tā galvenokārt ir fresku glezna, tas ir, sienas gleznojums, nav saglabājušies daudz romiešu glezniecisko izteicienu. Faktiski atrastās atliekas ir ļoti mazas un sastāv galvenokārt no konstrukcijām, kas atrastas Pompejas un Herculaneum izrakumos.

Tomēr romiešu glezniecībā samazinātā formā tika izmantotas citas metodes, piemēram, trauku dekorēšana un miniatūra uz pergamenta.

Savukārt romieši izgatavoja arī mozaīkas, kaut arī tās galvenokārt tika izmantotas grīdās. Šis apstāklis ​​mainījās bizantiešu laikmetā, kad notika atkārtota mozaīku kā mākslinieciskas izpausmes atklāšana.

Romas glezniecībā galvenā uzmanība tika pievērsta reliģiskiem, mistiskiem un vēsturiskiem elementiem; Tas ir paredzēts, lai ierakstītu viņu uzskatus un pieredzi, lai tie ilgtermiņā saglabātu un nodotu tos no paaudzes paaudzē.

Tomēr romieši arī ļoti novērtēja mākslas dekoratīvo raksturu, tāpēc viņi centās panākt formu simetriju un harmoniju. Šo pārliecību viņi pārņēma no grieķiem, kurus viņi atdarināja gandrīz visos dzīves aspektos.

pirmsākumi

Kā minēts iepriekšējos punktos, romiešu māksla radās no etrusku un grieķu mākslas ietekmes, uz kuru romieši vērsās, satiekot kolonijas, kas atrodas Magna Graecia.

Tāpat Grieķijas ietekme palielinājās 2. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. pēc romiešu iebrukuma Maķedonijā un Grieķijā ar mērķi palielināt pussalas teritoriālo savienību.

Neskatoties uz ievērojamajiem romiešu atdarinājumiem, nevar teikt, ka viss viņu mākslinieciskais iestudējums sastāvēja no kopēšanas, jo pussalā valdošā epistemoloģija ļoti atšķīrās no grieķu domāšanas veida.

Piemēram, romiešu manifestācijām bija pilsētnieciska un karojoša nosliece, kuru viņi apvienoja ar iekaroto tautu estētisko izjūtu. Citiem vārdiem sakot, kamēr romieši ieguva izsmalcinātu citu kultūru garšu, viņu mākslinieciskā interese bija daudz praktiskāka un ar spēcīgu militāro tieksmi.

Tāpat romiešu mākslai nebija ievērojamu attīstību (atšķirībā no grieķu mākslas, kas tika sadalīta trīs lielos periodos, kas bija arhaiski, klasiski un helēnistiski). No otras puses, viņa mākslinieciskās izpausmes bija diezgan vienveidīgas; tas notika spēcīgā centrālisma rezultātā, kuru impērija īstenoja tās ziedoņa laikā.

Tomēr autori ir spējuši romiešu attēla izteiksmēs noteikt četrus posmus vai stilus:

Inlay stils (pirmais periods)

Šis posms ietekmē hellēnisma periodu, un to hronoloģiski var izvietot 2. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tās estētiskā pamatā ir marmora sienu rotājums, kurā attēla objekts tika sadalīts trīs horizontāli novietotās joslās.

Apakšējā josla funkcionēja kā cokols, bet vidējā josla savukārt sadalījās citos krāsainos slāņos. Visbeidzot, augšējā josla sastāvēja no baltas frīzes, kas pabeidza visu attēlojumu.

Šīs gleznas var apskatīt tikai Pompejas drupās, kur tās vislabāk saglabājušās.

Arhitektūras stils (otrais periods)

Šis attēla periods parādījās 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. un tas turpinājās līdz Romas impērijas pirmsākumiem. To sauca par "arhitektūras stilu", jo mākslinieki parādīja interesi atvērt sienas, lai izveidotu noteiktu perspektīvas jēdzienu, piedāvājot skatītājam vienkāršu dziļuma sajūtu.

Lai sasniegtu šo efektu, gleznotāji ieviesa krāsotas arhitektūras, tas ir, krāsoja kolonnas, logus, apšuvumus un nišas, kas kopumā noveda pie iedomātas ainavas vai dārza. No šiem paraugiem dažas freskas tika saglabātas Romā un Pompejā.

Dekoratīvais stils (trešais periods)

Šis stils sakrita ar arhitektūras stilu, jo tas attīstījās 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šajā posmā arhitektūras efekti tika likvidēti, un gleznām ar ainavām un figūrām tika piešķirta lielāka nozīme.

Līdz ar to mazinājās rūpes par perspektīvu un palielinājās dekoratīvo elementu skaits. Dekoratīvo stilu pārstāja praktizēt līdz ar Nero nākšanu pie varas.

Arhitektūras ilūzija (ceturtais periods)

Tas atrodas 1. gadsimta vidū pirms mūsu ēras. C. un strādāja par citu iepriekšējo stilu sintēzi. Tāpēc ceturtajā periodā dominēja fantastiska scenogrāfija, kurā iedomāti vai mistiski motīvi tika sajaukti ar arhitektūras telpām.

Daži autori apgalvo, ka tas bija konceptuāls baroka stils, kaut arī termins ir anahronisks, jo telpās tas tika mēģināts radīt optiskas ilūzijas. Šo gleznu atvieglojums tika panākts, izmantojot apmetumu.

Šos paraugus varēja saglabāt gan Romā, gan Pompejā un saglabāt zināmu Ēģiptes mākslas ietekmi.

raksturojums

- Romas gleznotāji pievērsās mistisko un vēsturisko tēmu, kā arī ainavu un dabas elementu attēlošanai.

- Sakarā ar grieķu un ēģiptiešu mākslas ietekmi romiešu glezniecība savos skaitļos uzturēja zināmu hierarhiju. Tas ir, stingrība un nekustīgums. Turklāt savienība ar arhitektūras elementiem akcentēja figūru skulpturālo un nekustīgo raksturu.

- Visbiežāk izmantotās krāsas bija sarkanā un melnā krāsā. Tomēr viņi izmantoja arī dažus zaļumus. Ir svarīgi piebilst, ka romiešu gleznotājiem nepatika sajaukt krāsas, tāpēc toņi bija diezgan puristiski.

- Gleznas tika izgatavotas freskā, kas laika gaitā ir pasliktinājis to saglabāšanu. Turklāt lielākajai daļai darbu trūkst autorības.

Tēmas apskatītas

Romiešu gleznu galvenās tēmas bija reliģija un vēsture. Tāpēc viņu pārstāvības veidoja notikumi no romiešu mitoloģijas un svarīgi vēsturiski, kara un politiski notikumi.

Tomēr izrakumu laikā Pompejas un Herculaneum drupās arheologi atrada interesantas gleznas, kurās attēlotas erotiskas ainas. Šie attēli tika izmantoti, lai dekorētu pilsētas vannas, un ir kalpojuši par atsauci pētniekiem, lai uzzinātu par tā laika seksuālajām paražām.

Tāpat atrastie trauki tika izrotāti ar darbībām no ikdienas dzīves, kas ļāva pētniekiem ievērot ievērojamu pieeju šīs senās civilizācijas sociālajai organizācijai. Piemēram, dažreiz tika pārstāvēti festivāli un kāzas, kā arī daži amati, piemēram, rakstīšana vai kabinetu veidošana.

Atrasti trauki tika izrotāti ar darbībām no ikdienas dzīves. Avots: pixabay.com

Piedāvātie darbi un autori

Kā minēts iepriekšējos punktos, lielākajai daļai romiešu gleznu trūkst autorības. Tas varēja notikt problēmu dēļ, ar kurām gleznotāji saskārās, saglabājot savus darbus, kas mazināja mākslas darbu.

Šī paša iemesla dēļ romieši skulptūras vērtēja vairāk, jo tās laika gaitā bija izturīgākas un prasīja lielākas pūles.

Lai gan autoru vārds nav zināms, arheologiem un pētniekiem ir izdevies izglābt šādus darbus:

Aldobrandīna kāzas

Tā ir freskas glezna, kas, iespējams, tapusi Augusta laikā, un tiek uzskatīta par vissvarīgāko Pompejas izrakumu māksliniecisko paraugu. Tas tika atrasts 1606. gadā netālu no Esquilino kalna, agrāk - Mecenas dārzos.

Darbā var redzēt triptihu, kuru sadala ar divām kolonnām un kurā parādās desmit rakstzīmes. Gleznas centrā ir līgava, valkājot tipisko kāzu plīvuru. Viņu pavada sieviete ar pliku krūtīm, kas it kā varētu būt dievietes Afrodītes personifikācija.

Kreisajā pusē ir jauna sieviete, kas sajauc smaržīgas eļļas, kuras tiks izmantotas līgavas ķermeņa svaidīšanai. Labajā pusē līgavainis sēž uz platformas trīs jaunu vīriešu pavadībā, kuri piedāvā un dzied.

Gleznu ieguva mūsdienīgais Aldobrandini, kurš darbam deva iesauku. Vēlāk to 1812. gadā nopirka baņķieris Vicente Nielli, kurš pēc tam to nodeva Vatikāna muzejiem.

Parīze tiesāja trīs dievietes

Šajā freskas gleznā ir attēlots mitoloģiskais Parīzes stāsts un trīs dievietes. Šajā stāstā teikts, ka dieviete Erisa - nesaskaņojuma personifikācija - Peleo kāzās atstāj zelta ābolu ar frāzi “par skaistāko”.

Dievietes Hēra, Afrodīte un Atēna sāk strīdēties par ābolu, un, lai izbeigtu konfliktu, Zevs nolemj izvēlēties tiesnesi, lai izlemtu, kuram no trim pieder lielā roka. Tam tika izvēlēta Parīze, kas bija Trojas princis.

Trīs dievietes cenšas iegādāties princi ar dažādām dāvanām, bet Parīze galu galā izvēlas Afrodīti, kura viņam bija apsolījusi pasaules skaistākās sievietes Helēnas mīlestību. Tomēr Helēna bija precējusies ar karali Menelausu, kas galu galā izsauc karaļa atriebību un rada slaveno Trojas karu.

Tas ir vienkāršs un histērisks attēlojums, kurā Parīzi redz sēžam uz klints, kurš novēro trīs dievietes: Afrodīte iznāk kaila, savukārt Atēna nēsā savu ieroci un vairogu; Hēra glabā tipisko sievu togu.

Atsauces

1. Abads, L. (2012) Romas glezna Spānijā. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no RUA: rua.ua.es
2. Kasoli, A; Santoro, S. (2012) Organiski materiāli sienu gleznojumos Pomei. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no ķīmijas centrālā žurnāla: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmenta problēmas. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Romiešu glezniecība: Freskas no Pompejas. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandezs, A. (1997) Romānas Uilas gleznojumu gleznojums Paturro dārzā Portmānā. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Senās Romas māksla. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinsons, P. (2011) Romas otrā stila sienas glezniecības perspektīvās sistēmas. Iegūts 2019. gada 1. novembrī no JSTOR: jstor.org