OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRĀFIJA UN DARBI - ART - 2025

Osvaldo Gvajazamins ( Oswaldo Guayasamín, 1919–1999) ir viens no nozīmīgākajiem māksliniekiem Latīņamerikā, kura darbi ir izstādīti ievērojamākajās telpās pasaulē. Viņa mākslā ir dziļa pamatiedzīvotāju izjūta ar ideoloģisku un tēlainu nostāju, kas raksturīga Amerikas kontinentam: sociālais reālisms.

Dzimis Kito un apmācīts saskaņā ar tradicionālajiem mākslas kanoniem, Gvajazamins pārtrauca īstenot šīs shēmas, lai attēlotu Latīņamerikas pamatiedzīvotāju realitāti, kuri cieta no apspiešanas, kā arī kolonijas uzbrukumiem un maldinošām darbībām.

Avots: modernsilver.com

Ekspresionisma stilā šī Ekvadoras mākslinieka darbi tika kopti meksikāņu muralistu izteiksmīguma, krāsu pielietojuma un viņu pārraidītā spēka izteiksmē, lai novērotājs atstātu autora dzīvības enerģijas sajūtu un tādā veidā dariet zināmu savu protestu.

Papildus šai pamatiedzīvotāju būtībai viņa darbu raksturo arī tādu avangarda tendenču kā kubisms un ekspresionisms pielāgošanās, nezaudējot reālismu parādīt vardarbību, kuru viņš pauda.

Viņš sarīkoja iespaidīgas izstādes - vairāk nekā 200 individuālas - nozīmīgākajos pasaules muzejos, piemēram, Francijā, Spānijā, bijušajā Padomju Savienībā, Čehoslovākijā, Polijā, Meksikā, Čīlē un Argentīnā.

Gvajazamina ir bijusi pazīstama arī ar to, ka draudzējas ar pasaules klases personāžiem, tādiem kā dzejnieks Pablo Neruda, Fidels Kastro, Gabriela Mistral, Spānijas karalis Huans Carlos, Gabriels Garsija Márquez un Karolīna de Mónaco, starp kuriem viņš arī tika attēlots.

1991. gadā Ekvadoras valdība atzina mākslinieka ražīgo darbu un viņa ieguldījumu pasaules mākslā, tāpēc tika nolemts izveidot Gvajazamīnas fondu, kuram gleznotājs ziedoja visu savu radīto darbu un mākslas kolekcijas.

Biogrāfija

Oswaldo Guayasamín dzimis Kito 1919. gada 6. jūlijā un bija vecākais brālis desmit cilvēku ģimenē. Viņa tēvs Žozē Migels Gvajazamins bija Kečua cilts pamatiedzīvotājs; savukārt viņas māte, kura sauca vārdu Dolores Calero, bija mestizo.

Jau no ļoti jauna vecuma viņš demonstrēja savu glezniecības mīlestību, veidojot savu klasesbiedru karikatūras un veidojot plakātus veikalam, kuru vadīja viņa māte. Turklāt uz kartona gabaliem viņš gleznoja attēlus, kurus pārdeva tūristiem, lai apmaksātu viņu studijas.

Neskatoties uz stingro tēva iebildumu, jaunais Gvajazamins iestājās Ekvadoras Tēlotājmākslas skolā, no kuras viņš 1941. gadā absolvēja gleznotāja un tēlnieka darbu, saņemot arī atzinību par savas klases labāko studentu.

Tikai gadu pēc absolvēšanas viņam izdevās sarīkot savu pirmo izstādi Ekvadoras galvaspilsētā. Šī izstāde izcēlās ar tās sociālo nosodījumu, kas izraisīja lielu satraukumu starp skatītājiem un tā laika kritiķiem.

Ar šo īpašo stilu jaunajam Gvajazamīnam izdevās aizraut Nelsonu Rokfelleru, kurš viņam nopirka vairākas gleznas un atbalstīja viņu nākotnē.

Internacionalizācija

Pēc šīs pretrunīgi vērtētās izstādes un ar Rokfellera atbalstu Gvajazamins pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur arī izstādīja savas gleznas. 7 uzturēšanās mēnešu laikā viņš apmeklēja visus muzejus, lai varētu tieši kontaktēties ar El Greco, Goya, Velásquez un Meksikas muralistu Diego Rivera un Orozco darbu.

Ar nopelnīto naudu viņš devās uz Meksiku, lai tiktos ar lielisku skolotāju - sienas mākslinieku Orozco, kurš, viņa talanta ietekmē, ļāva viņam būt par viņa palīgu. Šīs vizītes laikā viņš tikās arī ar Djego Riveru un no viņiem abiem apguva freskas gleznošanas tehniku. Meksikā viņš sadraudzējās ar Pablo Neruda.

1945. gadā viņš veica nozīmīgu ceļojumu: no Meksikas uz Patagoniju. Šajā ceļojumā viņš devās cauri katrai pilsētai un katrai pilsētai, lai ņemtu piezīmes un zīmējumus par to, kas bija viņa pirmajā 103 gleznu sērijā ar nosaukumu Huacayñan, kas Quechua nozīmē “Raudāšanas ceļš”, kuras tēma ir par melnajiem, indiāņiem un mestizo .

Tādā veidā viss viņa darbs sāka griezties ap pamatiedzīvotāju tēmu - par apspiešanu un vardarbību, kuras upuri bija pamatiedzīvotāji.

Monumentālais darbs El camino del llonto tika veikts, pateicoties atbalstam, ko Casa de la Cultura sniedza Gvajazamīnai.

Šī sērija pirmo reizi tika izstādīta Kito 1952. gadā Colonial Museo de Arte, un tajā pašā gadā Vašingtonā un Barselonā (Spānijā) III bienalē Hispanoamérica de Arte. Šajā pēdējā pasākumā viņam tika piešķirta Lielā balva par glezniecību.

Klātbūtne lielās ēkās

Gvajazaminas darbs ne tikai piedāvā monumentālas izstādes galvenajos pasaules muzejos, bet arī lielās konstrukcijās.

Piemēram, Venēcijas stikla mozaīkas sienas gleznojums kopš 1954. gada atrodas Centro Simón Bolívar Karakasā, ko sauc par cieņu Amerikas cilvēkam.

Savā dzimtajā valstī viņš 1958. gadā izgatavoja divus iespaidīgus sienas gleznojumus. Pirmais ir Amazones upes atklājums, kas izgatavots arī Venēcijas mozaīkā, kas atrodas Kito valdības pilī. Otra bija paredzēta Ekvadoras Centrālās universitātes Juridiskajai fakultātei, ko sauc par Cilvēka un kultūras vēsturi.

1982. gadā Barajas lidostā Madridē tika atklāts vairāk nekā 120 metru liels sienas gleznojums, kuru Gvajazamins krāsoja ar marmora putekļiem un akrilu. Šim monumentālajam darbam ir divas daļas: viena ir veltīta Spānijai, otra - Amerikai.

Viņa darbs atrodas arī Unesco galvenajā mītnē Parīzē un Sanpaulu. Tās pieminekļi rotā arī Ekvadoru: jauna dzimtene atrodas Gvajakilā un A pretestība Kito.

Galvenās atzīšanas un nāve

Pateicoties viņa auglīgajam darbam, sabiedrības nosodījuma raksturam un vispārējai nozīmei, Gvajazamins par savu karjeru saņēma neskaitāmas balvas un atzinības.

Viņa darbs ir atzīts visā pasaulē, pateicoties tam, ka 1957. gadā viņš saņēma balvu “Labākais gleznotājs Dienvidamerikā”, kuru viņam piešķīra Sanpaulu biennāle Brazīlijā. Tas iezīmēja tās internacionalizācijas konsolidāciju.

1976. gadā viņš kopā ar bērniem izveidoja Gvajazamīnas fondu, lai ziedotu savu māksliniecisko mantojumu Ekvadorai. Ar šī fonda starpniecību viņš varēja organizēt trīs muzejus: pirmskolumbu mākslu, Kolonijas mākslu un Laikmetīgo mākslu.

Viņš tika iecelts par San Fernando Karaliskās Tēlotājmākslas akadēmijas locekli Spānijā un par Mākslas akadēmijas goda locekli Itālijā. Viņš tika nosaukts arī par Kito kultūras nama viceprezidentu un vēlāk prezidentu 1973. gadā.

Turklāt viņš bija pirmais Latīņamerikas mākslinieks, kurš saņēma Francijas valdības rotājumu; Tas notika 1974. gadā.

Viņš nomira 1999. gada 10. martā, nepabeidzot savu lielāko darbu La capilla del hombre, ko mākslinieks iecerējis kā veltījumu cilvēcei, īpaši Latīņamerikas tautai. Tas ir Kito uzceltais mākslas muzejs, kura mērķis ir apvienot Latīņamerikas mākslu no Meksikas līdz Patagonijai.

Cilvēka kapela, Kito. Bernards Gagnons, no Wikimedia Commons. Pirmais arhitektūras pieminekļu telpas posms tika atklāts 2002. gadā. Unesco to pasludināja par “kultūras prioritāti”, par kuru tā ir saņēmusi daudzus ieguldījumus no citām valstīm un citiem ievērojamiem māksliniekiem pasaulē.

Spēlē

Gvajazamīnas ražošanu jau no paša sākuma iezīmē dziļais pamatiedzīvotāju gars, un tā ir pakļauta lielam sociālu denonsēšanas saturam. Tādā veidā viņš varēja šķērsot tradicionālo kanonu robežas un kļūt par vienu no visstingrākajiem Latīņamerikas pamatiedzīvotāju aizstāvjiem.

Lai attīstītu savu personīgo stilu, viņš dzēra no Meksikas muralistu, īpaši viņa skolotāja Orozco, ietekmes. Viņš bija arī dedzīgs ekspresionisma eksponents, kas visam viņa radītajam darbam piešķīra humānismu, atspoguļojot sāpes un ciešanas, kuras cieta liela daļa cilvēces.

Tādā veidā Gvajazaminas darbs ir daļa no ekspresionisma strāvas, kurā izteiksmīgai realitātei ir lielāka nozīme nevis ar ārējo realitāti, bet gan ar emocijām, kuras tā pamodina novērotājā.

Šī iemesla dēļ šis gleznotājs apstiprināja, ka “mana glezna ir ievainota, jāskrāpē un jāsit pa cilvēku sirdīm. Lai parādītu, ko cilvēks dara pret cilvēku ”. Īpaši tas redzams viņu izkropļotajās un skumjās sejās, kas spēcīgi izsaka viņu cilvēku sāpes.

Šajā ziņā viņa darbs ir vērsts uz cilvēka figūru ar dzīvām krāsām un sociālām tēmām.

Neskatoties uz sava darba pielāgošanu pieredzei un paņēmieniem, kas viņu atstāja no saskares ar tā laika lieliskajiem māksliniekiem, viņš vienmēr uz audekla uzturēja cilvēciskas jūtas izpausmi. Visā viņa daiļradē var atšķirt trīs vecumus, kas ir šādi:

Raudāšanas veids

Gvajaminas fondam ir izdevies savākt dažus no mākslinieka pirmajiem darbiem, kuri sāka gleznot un zīmēt 7 gadu vecumā. Kad viņš ienāca Tēlotājmākslas skolā 12 gadu vecumā, viņš aizrāva skolotājus un klasesbiedrus ar savu virtuozitāti. Jau tajā vecumā viņš sāka strādāt pie sociāliem jautājumiem, kas vēlāk iezīmēja visu viņa karjeru.

Pirmais posms tiek uzskatīts par tā pirmo sēriju: Raudāšanas ceļš.

Šis posms notiek no 1945. līdz 1952. gadam un galvenokārt koncentrējas uz braucienu, ko viņš veica kopā ar draugiem pa Dienvidameriku, kurā viņš apstājās, lai apmeklētu katru pilsētu, lai izprastu viņu realitāti.

Pateicoties piezīmēm un zīmējumiem, ko viņš veica ceļojuma laikā, viņš novēlēja pasaulei Huacayñan jeb El camino del llonto - savu pirmo 103 gleznu sēriju, kurā viņš atspoguļo indiāņu, melnādaino un mestizo problēmu, izmantojot universālos arhetipus, kas parādās iestatījumos. ar senču simboliem, piemēram, mēness, saule un kalni.

Šī sērija ar savu universālo simbolisko slodzi piešķīra tai vietu pasaules mākslā.

Dusmu vecums

Šajā posmā, ko viņš izstrādāja 60. gados, Gvajazamins parādīja, ka estētiskais saturs nav svarīgs viņa darbā, bet gan sociālais saturs, cilvēka vēstījums pret apspiešanu, vardarbību un ciešanām.

Šīs sūdzības pirmsākumi meklējami laikā, kad jaunībā bērnības draugu nogalināja Kito veiktās represijas. Turpmāk mākslinieks apņēmās karagājienu attēlot cilvēku vardarbību pret cilvēku, lai atstātu dumpja un cīņas pret atsvešinātību vēstījumu.

Šī sacelšanās izpaužas viņa figūru acīs, kuras kliedz pēc izmaiņām. Viņu figūrās ir sāpju grimases, neraugoties uz izrādīto rāmumu, viņu rokas kliedz pēc cerības. Tas viss tiek atspoguļots ar milzīgiem vertikāliem sitieniem, lai vēl vairāk iezīmētu sāpes.

Ar šo darbu Gvajazamins satricināja pasauli, pakļaujot visu cietsirdību pret cilvēku 20. gadsimta laikā. Šī iemesla dēļ viņam izdevās izstādīties galvenajās pasaules rietumu pilsētās, izraisot satraukumu gan kritiķos, gan sabiedrībā.

No maiguma

Šis cikls sākās astoņdesmitajos gados kā veltījums viņa mātei, pārpasaulīgai figūrai viņa dzīvē, kurai viņš paziņoja par savu mīlestību un pateicību par viņu vienmēr.

Šī sērija iezīmē izmaiņas mākslinieka darbā, nenozīmē, ka skaitļi, kas tagad ir rāmāki nekā agrāk, kaut kā zaudē savu denonsēšanas un kritikas vēsti.

Maiguma vecumu jeb, kamēr es dzīvoju, es vienmēr tevi atceros, veido 100 darbi, kuru centrā ir veltījums viņa mātei; faktiski tas vispār attiecas uz mātes figūru, ieskaitot Zemes māti.

Šis komplekts tiek uzskatīts arī par cilvēktiesību himnu. Tas ir pēdējais darbs, kas viņu okupēja no 1988. līdz 1999. gadam.

Īpašā estētiskā stila dēļ, bet galvenokārt tāpēc, ka tēma bija vērsta uz sacelšanās vēstījuma atstāšanu un cilvēces nosodīšanu, Gvajazamīnam ar savu mākslu izdevās šķērsot savas dzimtās Ekvadoras robežas un ieņemt goda vietu universālajā mākslā.

Tas notika pateicoties faktam, ka viņa daiļradei piemīt īpaša izteiksme tajā laikā, kad viņam vajadzēja dzīvot, lai pārraidītu ziņu, kas pamodināja cilvēces sirdsapziņu un spēja radīt sacelšanās saucienu.

Atsauces

1. «Biogrāfija» Kapilla del Hombrā. Iegūts 2019. gada 10. janvārī no Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (2008. gada augusts) Palermo universitātes «Esejas attēlā». Iegūts 2019. gada 10. janvārī no Palermo universitātes: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, asaras, dusmas un maigums gleznotājs" Muy historia. Iegūts 2019. gada 10. janvārī vietnē Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" biogrāfijās un dzīvībās. Iegūts 2019. gada 10. janvārī vietnē Biogrāfijas un dzīvības: biografiasyvidas.com
5. “Oswaldo Guayasamín” enciklopēdijā Britannica Iegūts 2019. gada 10. janvārī enciklopēdijā Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" vēsturē-biogrāfijā. Iegūts 2019. gada 10. janvārī vietnē Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «Žozē Sabogals un žurnāla Amauta identitāte» (2013. gada novembris) UNLP Institucionālajā krātuvē. Iegūts 2019. gada 10. janvārī no UNLP Institucionālās repozitorija: sedici.unlp.edu.ar