IMPRESIONISTU GLEZNIECĪBA: RAKSTURLIELUMI, AUTORI UN DARBI - ART - 2025

Impresionisma glezna ir mākslinieciska kustība, kas tika radīts Francijā šajā vēlu deviņpadsmitajā gadsimtā, un gada sākumā divdesmitajā gadsimtā. Šis mākslinieciskais stils ir balstīts uz darbu sērijām, kuras no 1867. līdz 1886. gadam ir izveidojuši franču mākslinieki, kurām bija ļoti daudz līdzību viena ar otru.

Tā cēlonis bija Kloda Monē darbs, kuru sauca par seansu. Šis darbs ir impresionistu kustības nosaukums. Tas, kas šo mākslas stilu atšķīra no pārējā tā laika mākslas, bija diezgan reālistiska apgaismojuma stila izmantošana.

Drukāts, autors Klods Monē

Tas tika panākts, izmantojot dažādus krāsu toņus un izmantojot gaismas paņēmienus, kas saglabājās populāri visā impresionistu periodā.

Mākslas stils bija tik atšķirīgs no pārējiem, ka vairums franču gleznotāju saskārās ar lielu kritiku no savas valsts mākslas sabiedrības. Tomēr vairāki impresionistu mākslinieki aizgāja vēsturē kā vieni no atzītākajiem cilvēces gleznotājiem.

raksturojums

Krāsošanas paņēmieni

Impresionistu darbi tika sasniegti, izmantojot virkni īpašu paņēmienu, kas ne vienmēr līdzinājās citu māksliniecisko stilu darbiem.

Kas raksturoja lielāko daļu šīs mākslas gleznu, bija īsu, bet biezu otu dūrienu izmantošana, ar kuru palīdzību viņi centās tvert attēlojuma būtību, nevis detaļas.

Šajos darbos krāsas tika izmantotas blakus, cenšoties tās nesajaukt viena ar otru. Tomēr tas, ka formās nav definīcijas, liek krāsām saplūst to cilvēku acīs, kuri novērtē darbu.

Arī impresionistu glezniecībā bija ierasts uzklāt otro krāsas kārtu pirms pirmās kārtas nožūšanas. Tas malas padarīja daudz gludākas (mazāk noteiktas), uzsverot vizuālo krāsu sajaukumu.

Intensīvu krāsu izmantošana

Mēģinot ieviest jauninājumus mākslas jomā, impresionistu gleznotāji atteicās no tradicionālajām idejām un krāsu paletēs iestrādāja daudz intensīvāku krāsu sēriju nekā parasti.

Viņi īstenoja šīs krāsas, izvairoties no tā saucamās formas skaidrības - elementa, ko tā laika gleznotāji izmantoja, lai atšķirtu svarīgākos darba elementus no tiem, kas nav tik svarīgi. Tādā veidā glezna šķita vienveidīgāka, un tika izvairīts dot vizuālu priekšroku noteiktiem darba elementiem.

Tas bija viens no iemesliem, kāpēc impresionistu gleznotāji tika tik atklāti kritizēti. Tika teikts, ka darbi ir nepabeigti.

Īsta glezna

Impresionistu glezniecībai bija ne tikai īpašas iezīmes attiecībā uz darbu izstrādi. Katrā gleznā jūtāmās idejas atšķīrās no idejām, kuras tajā laikā tika izmantotas gleznošanai.

Glezna tautā uzsvēra simetriskās un nevainojamās pasaules iezīmes, bet impresionistu gleznotāji nolēma gleznot pasauli tā, kā paši to redzēja. Šī iemesla dēļ šī mākslinieciskā stila darbi nesniedz pilnīgi nevainojamas formas.

Daļa impresionistu mērķa bija iemūžināt sekundi no jebkura mirkļa, kas tika pārstāvēts darbā. Tas ir, izveidojiet "iespaidu" par kādu notikumu.

Optiskie attēlojumi

Impresionistu gleznotāji balstījās uz tā laika zinātnisko domāšanu, kas nodrošināja, ka tas, ko acis uztver un ko smadzenes interpretē, ir divas dažādas lietas.

Impresionisms balstījās tikai uz ainu vizuālu novērtēšanu. Tas tika panākts, izmantojot gaismas optiskos efektus.

Faktiski apgaismojums šajos mākslas darbos kalpoja tam, lai attēlotu vidē notiekošās gaismas izmaiņas. Tas var attiekties gan uz mākoņu pāreju, gan uz gaismas efektiem, ko lapas rada, pārvietojoties.

Autori un izcili darbi

Pjērs-Auguste Renārs

Renuārs bija viens no galvenajiem franču impresionisma eksponātiem. Viņš radīja revolūciju glezniecības pasaulē, izmantojot neticami plašo krāsu paleti, ar kuru viņš gleznoja tūkstošiem ģimeņu, sieviešu, bērnu, ziedu un lauku darbu. Viņš strādāja kopā ar daudziem citiem impresionistiem, starp kuriem izceļas viņa draugs Klods Monē.

Starp viņa izcilākajiem darbiem ir The Play, The Rowers pusdienas un iespaidīgā deja Moulin de la Galette, kas izceļas ar uzsvaru uz apgaismojumu, ko rada koku lapas.

Airētāju pusdienas, Renoir

Klods monet

Monē tiek uzskatīts par impresionistu kustības galveno vadītāju. Viņš bija arī viens no ievērojamākajiem gleznotājiem Francijā 19. gadsimtā. Monē visu savu dzīvi veltīja naturālisma un gaismas dabiskās ietekmes īslaicīgai izpētei.

Viņš izcēlās ar spēju gleznot jebkura veida darbus, bet slavenākās gleznas ir ainavu attēlojumi, jo tie bija viņa iecienītie gleznojumi. Tāpat kā Renuārs, arī viņa profesionālās karjeras sākumu ietekmēja galējā nabadzība, kurā viņš dzīvoja.

Viņa slavenākie darbi ir Ruānas katedrāle, Sieviete ar saulessargu un iespaids, kas izraisīja impresionistu kustību Francijā.

Ruānas katedrāle, autors Monē

Edouard Manet

Manē tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem modernās mākslas pionieriem. Kaut arī viņa gleznas ne vienmēr bija saistītas ar impresionismu (viņš sākotnēji bija reālists), tieši viņa vēlākie darbi iedvesmoja Monu attīstīt jauno mākslas stilu.

Šī iemesla dēļ daudzi uzskata Manet par galveno impresionisma priekšgājēju Francijā. Starp viņa izcilākajiem impresionistu darbiem var minēt Olimpiju, Pusdienas uz zāles un El Balkonu.

Edgars dega

Degas bija viens no impresionistu kustības dibinātājiem kopā ar Monu un Renuāru, taču viņš vienmēr deva priekšroku būt saistītam ar reālistu kustību.

Viņš tiek atzīts galvenokārt par spēju gleznot figūras un par dažādu darbu tapšanu, kuros attēloti dejotāji. Turklāt Degas tiek uzskatīts par vienu no atbildīgajiem par pāreju uz moderno mākslu Francijā.

Viņa nozīmīgākie darbi ir Absintu dzērāji, Baleta mēģinājums un Baleta klase.

Absintu dzērāji, autors Edgars Degas

Atsauces

1. Impresionisms, mākslas stāsts - modernās mākslas ieskats, (nd). Ņemts no theartstory.com
2. Impresionistu glezniecības raksturojums, Vizuālās mākslas enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
3. Impresionisms, nezināms autors, (nd). Pārņemts no saylor.org
4. Impresionisms, Encyclopaedia Britannica, 2018. Ņemts no Britannica.com
5. Edgars Degas, Vizuālās mākslas enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Vizuālās mākslas enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
7. Klods Monē, Vizuālās mākslas enciklopēdija, nd. Paņemts no visual-arts-cork.com
8. Pjērs-Auguste Rembrandts, Vizuālās mākslas enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com