GOTU GLEZNA: IZCELSME, RAKSTUROJUMS, SLAVENĀS GLEZNAS, AUTORI - ART - 2025

Gothic glezna bija viens no mākslas izpausmēm gotikas mākslas, kas izstrādātas Rietumeiropā starp divpadsmito un piecpadsmitajā gadsimtā. To raksturoja reliģisko tēmu pārsvars, detaļu novērtējums, reālistiskāks un izteiksmīgāks stils, kā arī spēcīgais tumsas un gaismas kontrasts.

Šajā laika posmā papildus koksnes kā atbalsta izmantošanai visvairāk izmantotās metodes bija tempera (tempera) un eļļa. No otras puses, gotiskā glezniecība izcēlās arī ar izmaiņām telpā, kurā darbi tika veikti, jo pakāpeniska sienas gleznojumu samazināšana izraisīja tā attīstību vitrāžu logos un manuskriptu grāmatu miniatūrās, kas pazīstamas kā kodeksi.

Sīkāka informācija par Jūdas skūpstu, Gotto gleznu gotikā. Avots: pixabay.com

Tās attīstība tika sadalīta trīs posmos: lineārā gotika, itāļu gotika un starptautiskā gotika. Pirmais bija lineārais jeb franču gotika (13. gadsimts), ko raksturoja ar īpašu uzsvaru uz līnijām, kas definēja kontūras.

Otrā kļuva pazīstama kā itāļu gotika (14. gadsimts), un tajā bija divas lieliskas skolas: Florence un Siena. Šī fāze izcēlās ar darbu dziļumu, objektīvās krāsas izmantošanu un lielāku precizitāti un precizitāti attēlos un attēlos.

Visbeidzot, trešais posms bija starptautiskā gotika (15. gadsimts), kas izcēlās ar savu reālismu un flāmu ietekmes parādīšanos, kas bija sajaukti ar itāļu un franču valodu.

Gotu glezniecības izcelsme

Gotu glezniecība pārņēma romāņu stilu, kas Rietumeiropā valdīja 11. un 12. gadsimtā.

Šis bija pirmais nepārprotami kristīgais mākslas veids, un tas izcēlās ar to, ka uzsvars vairāk tika likts uz stāstījumu, nevis uz ilustratīvo, atstājot darba detaļas fonā un koncentrējoties uz tā nozīmi.

Savukārt gotika turpināja kristīgo tēmu, bet darbiem pievienoja sarežģītāku raksturu, uzsverot dekoratīvo virs simboliskā. Šī iemesla dēļ viņa figūras mēdz būt izteiksmīgākas un reālistiskākas, un tām raksturīgas humanizētākas iezīmes.

Romānikas māksla bija atspoguļojums laikā, kad joprojām dominēja lauku dzīve un sabiedrību veidoja karotāji un zemnieki. Tas tai ļāva vienkāršot un idealizēt raksturu.

Tā vietā gotikas stils sakrita ar lielo pilsētu parādīšanos, buržuāzijas attīstību un pirmo universitāšu dibināšanu.

Tas bija laiks, kurā iezīmējās konflikti, tautas nemieri, kari un ekonomiskās, reliģiskās un kultūras izmaiņas, kas ietekmēja mākslu un padarīja to sarežģītāku.

Gotu glezniecība parādījās Francijas ziemeļdaļā, un no turienes tā izplatījās visā Eiropā. Vēlāk to aizstāja renesanses periods, kas nozīmēja atgriešanos pie grieķu-romiešu kultūras vērtībām ar lielāku humanizāciju un brīvu dabas pārdomu.

Termini gotika izcelsme

Vārds "gotika" cēlies no latīņu valodas vārda "gothicus", kas nozīmē "attiecībā pret gotiem" - seno ģermāņu tautu, kas iebruka Spānijā un Itālijā pēc Romas impērijas krišanas. Uzbrukušie iedzīvotāji viņus sauca par “barbariem”.

Ar mākslu saistītajam termina "gotika" lietojumam ir izņēmuma un atšķirīga nozīme. Tas tika nosaukts šādā veidā renesanses laikā un tika atsaukts uz nesakārtoto un bieži trūkstošo loģisko dizainu arhitektūras konstrukcijām, kas izgatavotas šajā viduslaiku periodā.

Pretstatā klasiskā stila pilnībai un racionalitātei renesanse šo posmu uzskatīja par rupju, rupju un "barbarisku". Tādā veidā, asociējot šo vārdu ar gotiskajiem ļaudīm, viņi to definēja ar šo vārdu.

Laika gaitā termins gotika kļuva saistīts ar tumšo un emocionālo.

Gotu glezniecības raksturojums

Gotu glezniecībai bija raksturīga reliģisko tēmu pārsvars, ko galvenokārt iedvesmoja Jēzus un Jaunavas Marijas dzīve un mazākā mērā eņģeļu, svēto un apustuļu dzīve.

Tomēr šie personāži tika attēloti no cilvēciskāka nekā dievišķa viedokļa, parādot jūtas un emocijas, pretstatā romāņu stila stingrībai.

No otras puses, viņa darbi ir reālistiskāki, izteiksmīgāki un aprakstošāki nekā iepriekšējā periodā, un tie izceļas ar nozīmi gaišo un košo krāsu lietojumā.

Turklāt pakāpeniska sienu samazināšana lika tai attīstīties lielos logos, kodējumu miniatūrās un koka galdos.

Runājot par paņēmienu, vispirms tika izmantota tempera vai tempera krāsa, kurā pigmentu izšķīdina ūdenī un sabiezina ar olu, dzīvnieku taukiem, kazeīnu, gumiju vai glicerīna šķīdumu.

Vēlāk tika izmantota eļļas krāsa, kas sajauc pigmentus ar saistvielu, kuras pamatā ir augu izcelsmes eļļas.

Detaļas novērtēšana

Vēl viena no gotikas glezniecībai raksturīgajām iezīmēm ir tās sarežģītība un apdares līdzekļu kopšana. Figūras ir humānākas, un tām ir stilizētas un mīkstas formas, kas tām piešķir dabiskāku izskatu.

No otras puses, darbi izceļas ar savu dziļumu un tuvākas realitātes meklējumiem. Arī izmantojot spilgtas krāsas, kas rada spēcīgu kontrastu starp gaišo un tumšo, un izmantojot zelta fonu.

Savukārt dažās gotikas gleznās tiek uztverts progress perspektīvas izmantošanā.

Spāņu gotikas glezna

Spānijā no gotikas glezniecības arī tika pamesti sienas gleznojumi, lai attīstītos galvenokārt altārgleznās - konstrukcijās, kuras katoļu baznīcās novietotas aiz altāriem.

Tāpat kā citās Eiropas daļās, tā attīstība notika četros posmos, ņemot vērā saņemto ietekmi. Lineāro vai franču fāzi var redzēt, piemēram, El frontal de Avià, altārī, kas atradās Santa María de Aviá baznīcā Barselonā un kuru šobrīd var apmeklēt Katalonijas Nacionālajā mākslas muzejā.

Itālijas gotiskais laikmets savukārt ir atrodams tādos darbos kā Santa Klāras klostera altārgliemenes Palma de Maljorkā; Don Huana Manuels Mursijas katedrālē no Bernabé de Modena; un Svētā Gara - Manresa katedrālē, Katalonijā.

Tikmēr starptautiskā skatuve parādās San Pedro de Tarrasa altārgleznās, kuras veidojis Luiss Borraša, un Prado muzeja Jaunavas altārgleznās, ko veidojis Nikings Francē. Arī tempera gleznā Svētais Džordžs, kas nokauj pūķi, autors Bernardo Martorell.

Visbeidzot, Spānijas un Flāmu fāze ir redzama La Virgen de los Conselleres, ko sagatavoja Luiss Dalmau, un Svēto Abdón un Senén altārgleznās, kā arī Jaime Huget - konstebālā Pedro de Portugal portfelī. Arī La Piedad, Fernando Gallego un Santo Domingos de Silos portretā, autore Bartolomé Bermejo.

Flāmu gotikas glezna

Flāmu gotikas stils parādījās Flandrijā 15. gadsimta sākumā, no kurienes tas izplatījās visā Eiropā. Viņa galvenais jauninājums bija eļļas glezniecības izmantošana, kas ļāva viņam darbiem piešķirt lielāku detalizācijas pakāpi un reālismu.

Starp tās galvenajām īpašībām bija perspektīvas izmantošana, īpašā attieksme pret krāsu un gaismu, kā arī uzticība cilvēku sejām, kas parāda pieeju renesanses stilam, kas radās pēc tā.

Tomēr flāmu gotikas glezniecība saglabāja reliģisko tēmu ar detaļu, ka daudzos darbos aristokrāts, kurš darbus pasūtījis, parādās uz skatuves kā cits personāžs.

Starp attiecīgajiem šī stila pārstāvjiem bija brāļi Van Eikss, Flēmalles meistars, Rodžers van Deirs Veidens, Dirka cīņas, Hugo van Deirs Goess, Memblins un El Bosko.

Slavenie gotikas gleznas un to autori

Gotu glezniecībā dominē reliģiski motīvi darbi uz koka dēļiem. Avots: pixabay.com

- Maestà, veidojis itāļu gleznotājs Duccio. Tas ir temperaments uz paneļu gleznojuma, kas izgatavots no 1308. līdz 1311. gadam. Šodien jūs varat apmeklēt Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo Sienā, Itālijā.

- kancleres roles jaunava, ko veidojis flāmu gleznotājs Jans van Eikss. Tā ir eļļas glezna uz paneļa, kas izgatavota 1435. gadā. Šodien to var apmeklēt Luvras muzejā Parīzē, Francijā.

- Itāļu gleznotāja Giotto žēlošanās par mirušo Kristu. Tā ir freska, kas izgatavota no 1305. līdz 1306. gadam. To var apmeklēt Scrovegni kapelā Padujā, Itālijā.

- Karaļu pielūgums, ko veidojis flāmu gleznotājs El Bosko. Tā ir eļļas glezna uz paneļa, kas izgatavota 1499. gadā vai vēlāk. Šobrīd to var apmeklēt Filadelfijas mākslas muzejā Amerikas Savienotajās Valstīs.

- Flāmu gleznotāja Rodžers Van Deirs Veidens nolaišanās no krusta. Tā ir eļļas glezna uz paneļa, kas izgatavota 1435. gadā vai vēlāk. Šobrīd to var apmeklēt Prado muzejā Madridē, Spānijā.

- Maestà di Santa Trinità, veidojis itāļu gleznotājs Cimabue. Tas ir altārglezna, kas izgatavota 1290. gadā vai vēlāk. Pašlaik to var apmeklēt Uffizi galerijā Florencē, Itālijā.

Atsauces :

1. Gotu māksla, enciklopēdija Britannica. Pieejams vietnē: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotu māksla Spānijā. Redakcijas darbs. Spānija.
3. Gotu glezniecība, vēsture un māksla. Pieejams vietnē: historiayarte.net
4. Gotu glezna, Museo del Prado. Pieejams vietnē: museodelprado.es
5. Gotu glezna, Wikipedia. Pieejams vietnē: wikipedia.org