GLEZNOŠANA PĒC REĀLISMA: RAKSTURLIELUMI, PAŅĒMIENI UN AUTORI - ART - 2025

Reāli glezna aizvieto ideālistiskās attēlus tradicionālās mākslas reālās - dzīves notikumiem, dodot priekšroku attēlot ikdienas dzīvē. Tas ir saistīts ar viņu sociālo un ideoloģisko jutīgumu pret zemākajām klasēm un kreiso kustību.

Tieši Gustavs Kērbets ir tas, kurš liek pamatus 1861. gadā, kad viņš saka, ka "glezniecība ir būtībā konkrēta māksla un tā var sastāvēt tikai no reālu un esošo lietu attēlojuma".

Akmenslauzēji (1849), autors: Gustave Courbet

Reālisms ir mākslinieciska kustība, kuras izcelsme bija Francijā 19. gadsimta vidū, un tā izplatījās arī visā Lielbritānijā un vēlāk arī Amerikas Savienotajās Valstīs. Tas sākas tieši pēc revolūcijas, kas 1848. gadā gāza monarhu Luisu Felipi. Tā attīstās Otrās impērijas laikā Napoleona III laikā un beidzas 19. gadsimta beigās.

Sākumā šī kustība notiek literatūrā kopā ar Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzaks un Luiss Edmonds Durants. Un arī glezniecībā, kuras lielākais eksponents bija Gustavs Kērbets.

Reālistiskas glezniecības iezīmes

Lai definētu tā raksturlielumus, jāņem vērā, ka tā galvenais mērķis, kā norāda Courbet, ir ņemt vērā apkārtējās pasaules realitāti. Šī iemesla dēļ viņš apgalvo, ka viņš uztver tā laika paražas, idejas un aspektus, izceļot savu personīgo redzējumu par realitāti.

Vēl vairāk, 1855. gada izstādes kataloga preambulā viņš paziņo, ka "jums jāzina, kas jādara" un ka tā mērķis ir radīt "dzīvu mākslu".

Tieši Gustave Courbet izgudroja terminu reālisms, piešķirot šo nosaukumu ēkai, kas tiek uzcelta iepriekšminētajai izstādei: "Reālisma paviljons". Tomēr šajā kustībā nav pilnīgas vienotības. Tajā ir apskatīti daudzi gleznotāji, taču tā nav strukturēta vai viendabīga kustība.

Tomēr kā dažas no tā īpatnībām var minēt:

- Sabiedrības zemākās un vidējās klases iedzīvotāju ikdienas realitātes pārstāvēšana. Tā piemērs ir Žana Fransuā Milleta filma “Gleaners”.

-Pie prieka, cilvēki izskatās nopietni, un tāpēc viņi tiek attēloti ar tumšām krāsām. Tādā veidā gleznas kļūst drūmas kā līdzeklis, lai parādītu strādājošo nožēlojamo stāvokli. Eļļa, kas viņu skaidri pārstāv, ir Honoré Daumier “Trešās klases pārvadājums”.

- Pilsētas, lauku un nabadzīgo darba ņēmēju bojājumi, kas redzami noliektās pozās un kuri cenšas veikt smagu roku darbu. To var redzēt Gustava Kurbeta “Akmens lauzēji”.

- Sociālo šķiru atšķirību izaicinājums, piemēram, “Ciema jaunās dāmas”. Ir ļoti tuvas jaunas sievietes, kas pārstāv jauno lauku vidi un nabadzīgo zemnieku šķiru, kas pieņem viņu labdarību.

Izmantotās tehnikas

Tā laika kritiķiem gan Kērbeta glezna, gan viņa reālisma laikabiedru glezniecība neievēroja tradicionālās tehnikas. Viņiem tā bija konfliktējoša un necieņu nesoša prakse, kas bija spēkā līdz tam brīdim.

Starp paņēmieniem, kas šokēja tā laika mākslas speciālistus, ir:

-Stipriniet figūru kontūras tāpat kā Courbet pirmajā darbā “The Stone Breakers”, kas piešķir “plakanu” audeklu.

- Perspektīvas trūkums un mēroga noliegšana, kā tas notiek citā Courbet darbā “Ciema jaunās dāmas” un Édouard Manet “Le déjeuner sur l'herbe”.

Manetas glezniecības gadījumā tā laika kritiķi eksplodēja ar sašutumu, salīdzinot ar Marcantonio Raimondi un Giorgione darbiem. Tāpēc viņi uzskatīja, ka Manetas izturēšanās ir nepieklājīga veco meistaru priekšā.

Tas pats notika ar "Olympia", kuras pamatā ir Titāna "Venus de Urbino", kuru viņi uzskatīja par kontūrveida, plakanu, neapstrādātu un neapstrādātu.

Tomēr šīs manipulācijas gan Manetē, kurš vēlāk nodibināja impresionismu, gan Courbet deva reālisma gleznošanai iespēju atklāt audekls kā divdimensiju balstu, kas radoši ir pārklāts ar pigmentu. Un šī ir bijusi iespēja, ka nākamie mākslinieki varētu attālināties no naturālisma.

Autori un izcili darbi

Gustave Courbet (1819-1877)

Šīs kustības radītājs papildus saviem atzītākajiem darbiem “Akmens lauzēji” un “Ciema jaunās dāmas” ir arī vēl viens pionieris ar nosaukumu “Apbedījums Ornansā”.

Bet, kad 1855. gadā Parīzē Vispasaules izstādes žūrija noraidīja šo darbu un "Gleznotāju studiju", viņš tos atsauca un nodibināja savu reālisma paviljonu.

Žans Fransuā Millet (1814-1875)

Viņš gleznojis tādas lauku dzīves ainas kā "Aitu cirpšana zem koka". Tādā veidā viņš veltīja cieņu Francijas iedzīvotājiem, kuri migrēja no lauku rajoniem uz rūpnieciski attīstītajām pilsētām.

Vēl viens no viņa darbiem ir "The Gleaners", kas parāda tā laika lauku nabadzību. Un filmā “Woman with Raike” viņa piešķir figūrām skulpturālu klātbūtni, kas līdzīga Mikelandželo un Nikolā Pussina mākslai.

Honoré Daumier (1808–1879)

Šis gleznotājs izceļas ar sociālekonomisko atšķirību atspoguļojumu pilsētās. Tas tiek darīts, izmantojot vilciena brauciena pieredzi pirmās, otrās un trešās klases nodalījumos.

"Pirmās klases pārvadājumā" starp četriem skaitļiem nav fiziska kontakta. Kamēr "Trešās klases pārvadājumos" ir sieviešu un vīriešu pūlis. Starp viņiem izceļot jauno māti un viņas guļošo bērnu, kas parāda acīmredzami tēva ģimenes ikdienas grūtības.

Daumjērs izcēlās arī ar grafiku darbiem tādiem žurnāliem kā "La Caricature" un "Le Charivari". Viņos viņš satīrizēja buržuāzijas un valdības ierēdņu manieres.

Tas ir arī pazīstams kā "Rue Transnonain", kas publicēts 1834. gada 15. aprīlī žurnālu asociācijā Mensuelle. Tur tiek demonstrētas strādnieku demonstrācijas vardarbīgās represijas. Lai arī Daumjē nebija klāt, viņam izdodas aprakstīt Luisa-Filipa valdības nežēlību.

Ārpus Francijas var minēt:

Anglija

Tajā darbojas grupa Pre-Raphaelite Brotherhood un Ford Madox Brown gleznotāji. Ņūliņas skolas audzēkņi tiek atzīti arī par reālistiskiem (7).

ASV

Tomass Eakins ar savu darbu "The Gross Clinic" un Winslow Homer ar "Snap the Whip" (8).

Atsauces

1. Musée d'Orsay. (2006). "Reālisms". Iegūts 2018. gada 30. maijā no musee-orsay.fr.
2. Ross Finokio. (2004. gada oktobris). "Deviņpadsmitā gadsimta franču reālisms". Eiropas Gleznu nodaļa, Metropolitēna mākslas muzejs. Iegūts 2018. gada 30. maijā no metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Reālisms". Iegūts 2018. gada 30. maijā no musee-orsay.fr.
4. Identificējiet šo “mākslas reālisma mākslas kustību” sadaļā “Mākslas kustības un stili”. Iegūts 2018. gada 30. maijā no vietnes identifthisart.com.
5. Mākslas stāsts, Mūsdienu mākslas ieskats. "Reālisms". Iegūts 2018. gada 30. maijā no theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (2012. gada 15. februāris) “Reālisms un angļu valodas prerafaelīts” mākslas vēsturē. Kastīlijas un Leona tikšanās. Iegūts 2018. gada 30. maijā no tīmekļa vietnes.archive.org.
7. Donna Campbell (recenzēts). "Reālisms (1800. gadu beigas - 1900. gadu sākums)" no "Jaunās zināšanu grāmatas". Scolastiskā māksla. Scholastic.com.