OP MĀKSLA: IZCELSME, VĒSTURE, ĪPAŠĪBAS, PAŅĒMIENI, PĀRSTĀVJI - ART - 2025

Op māksla ir termins, ko lieto, lai atsauktos uz “optisko mākslu” vai optisko mākslu, un tas ir vērsts uz optisko ilūziju ģenerēšanu. Tā ir ģeometriskās abstrakcijas filiāle, abstraktās mākslas posms, kas attīstījās 20. gadsimta vidū.

Mēs runājam par ģeometriju, jo op art izmanto modeļus, krāsas un formas, lai iegūtu attēlus, ar kuriem optiskā līmenī var radīt kustības, izplūšanas, izbalēšanas un citas dinamikas sajūtas.

Op Art izmanto spilgtas, kontrastējošas krāsas un izmanto ģeometriskas formas, lai radītu optiskos efektus.
Entonija Mauldina attēls no Pixabay

Būtībā op art sistemātiski un precīzi izmanto formas un krāsas. Abiem elementiem ir sakars ar optiskās ilūzijas perspektīvas un krāsas izmantošanas jēdzieniem.

Runājot par optisko ilūziju vai uztverošo ilūziju perspektīvu, var teikt, ka tā ir parādība, kas rodas, kad objekts rada stimulu, kas faktiski netiek ģenerēts minētajā objektā.

Piemēram, pateicoties optiskai ilūzijai, mēs varētu redzēt attēlu (objektu), kurā tiek ģenerēta kustība (nereāls stimuls), bet patiesībā attēls ir pilnīgi statisks.

Pašlaik dinamikas faktors ir viens no pieprasītākajiem optiskajās ilūzijās. Liela daļa sensāciju, kuras mēģina radīt māksla, ir saistītas ar neskaidrību un pretrunām, kas var rasties skatītāja redzējumā.

Op mākslas izcelsme un vēsture

Starp galvenajiem op mākslas priekštečiem ir vācu Bauhaus arhitektūras un lietišķās mākslas skola. Dibināts 1919. gadā Valters Gropiuss, tajā bija disciplīna, kas bija vērsta uz galveno ģeometrisko formu, kuba, trīsstūra un taisnstūra izpēti. Daļai ideju bija jāsaprot mākslas mākslas izpratne tehnoloģiju laikmetā.

Nacistiskās Vācijas laikā Bauhaus skola 1933. gadā slēdza savas durvis, tomēr daudzi tās sekotāji bija galvenie ietekmētāji tās stilam sasniegt jaunas zemes Eiropā un ASV.

Starp citām lieliskām atsaucēm ir kinētiskās mākslas attīstība, kas kļuva populāra 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs un kuras pamatā ir kustību radīšana vai ilūzija. Kinētiskā māksla tās pirmsākumos tika veidota tikai skulptūru veidā, tomēr ap 50. un 60. gadiem tika apšaubīts veids, kā to nogādāt uz līdzenas virsmas.

Šis ceļojums no 3D pasaules uz 2D bija iespējams, izmantojot modeļus un līnijas, izmantojot cilvēka acs kļūdaino vai maldinošo raksturu. Iesākumā kustības optiskās ilūzijas tika realizētas caur melnā un baltā kontrastu.

Vēlāk krāsu pārvaldība op mākslā ļāva vēl labāk izprast teorijas, kas saistītas ar krāsu izpēti. Tādā veidā varēja novērot, kā krāsa var vizuāli atšķirties atkarībā no tās tuvuma citiem.

Piemēram, dzeltena figūra uz balta fona neizskatās vienādi, ja tā vietā būtu melns fons. Pirmajā gadījumā dzeltenais skaitlis šķitīs gaišāks, bet otrajā pieejā - tumšāks.

Starp galvenajiem 20. gadsimta otrās puses op mākslas māksliniekiem izceļas Viktors Vasarelijs, Bridžeta Rileija un Ričards Anuškevičs.

raksturojums

- Op art koncentrējas uz tādu attēlu radīšanu, kas ļauj veikt optisku mijiedarbību.

-Tā ir uztveres pieredze, tas ir, tā ir saistīta ar veidu, kā darbojas cilvēka redze.

-Tā tiek veidota no efektiem, ko rada raksti, līnijas, formas un krāsas.

-Sākumā darbi tika veikti tikai baltā, melnā krāsā.

-Opo māksla parasti izmanto kontrastējošas krāsas, lai radītu dažādas sajūtas.

-Darbībās ir iespējams uztvert kustības, vibrācijas, formu izbalēšanas ilūziju, dažādu krāsu intensitāti, dziļumu, spilgtumu un daudz ko citu.

-Opermāksla pēta attiecības starp acs tīkleni un smadzeņu procesiem. Daži modeļi var radīt zināmu neskaidrību starp abām ķermeņa daļām, kā rezultātā tiek uztverts optiskais efekts.

-Opo māksla ir abstraktas mākslas veids. Tas nav reprezentatīvs, jo tas nav orientēts uz skaitļu atspoguļošanu, kurus var identificēt patiesībā.

Metodes

Izmantojot melnbaltu

Runājot par attēliem bez krāsas, mākslas darbā viņš izmanto baltu, melnu un pelēktoņu, izmantojot attiecības starp figūru un fonu. Mērķis ir, ka šīs attiecības ir saspīlētas vai pretrunīgi salīdzinātas.

Op art tās pirmsākumos tika darīts tikai melnbaltā krāsā. Savos efektos viņš izmantoja formas, piemēram, līnijas un modeļus.
Attēlu veidojis Gordons Džonsons no Pixabay

Salīdzinājums ir saistīts ar figūru vai formu salikšanu, bet, nepakļaujot tās viena otrai, tas ir, ka neviena nav virs otras.

Tādā veidā op art tiek radīts, izmantojot līnijas un modeļus, kas vairojas uz audekla un apvieno baltu, melnu un pelēku krāsu. Tādā veidā skatītājs novēro dinamiku, ar ilūzijām par kustību, spilgtumu, dziļumu un daudz ko citu.

Krāsas izmantošana

Attiecībā uz krāsas izmantošanu op art izmanto acu un mijiedarbības veidus.

-Vienlaicīgs kontrasts. Kad krāsu apgabalu ieskauj cita krāsa. Šis efekts parasti palielina kontrastu spilgtuma ziņā un starp krāsām.

-No secīgais kontrasts. Šajā gadījumā viena krāsa ir redzama vispirms nekā otra. Tas notiek, ja jūs pastāvīgi piestiprināt acis uz vienu krāsu un pēc tam ātri nomainīt uz citu krāsu. Jaunā krāsa, ko uztver caur redzi, ir papildinošā krāsa. Papildinošās krāsas ir tās, kuras atrodas krāsu ritenī pretējās pozīcijās.

-Bezolda efekts. Kas runā par atšķirībām, kuras var uztvert krāsas tonī, atkarībā no blakus esošajām krāsām, tas ir, krāsām, pie kurām tā ir atrasta.

Moiré efekts

Rodas, kad divi režģa ģeometriskie raksti pārklājas un izveido jaunu modeli. Šī efekta nosaukums cēlies no tāda paša nosaukuma auduma veida, kas vizuāli reproducē sensāciju, kas līdzīga vizuālajam efektam.

Galvenie vadītāji

Viktors Vasarelijs (1906–1997)

Viņš bija ungāru un franču izcelsmes mākslinieks, plaši pazīstams kā op art kustības tēvs. Viņš pameta medicīnas studijas, lai sevi veltītu mākslas apmācībai glezniecības jomā Bauhaus studiju centrā Budapeštā.

Ilgu mūžu viņš strādāja par grafiķi. Daļa no viņa atsaucēm bija Mondriāna un Malēviča radītie abstraktās mākslas darbi. Viņa darbos ietilpst skulptūras, kas izgatavotas no optiskām ilūzijām. Daži no viņa populārākajiem sasniegumiem ir:

- Zebra (1937)

- Sofija (1954)

- Vega III (1957. gads)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridžeta Rileija (1931)

Dzimusi Londonā, 1960. gadā viņa sāka savus mākslas pētījumus optisko parādību pasaulē. Viņas agrīnie darbi melnbaltā krāsā palīdzēja viņai iegūt atpazīstamību, pat līdz 1962. gadā sarīkojot izstādi, kas veltīta tikai viņas darbiem. Tās pašas desmitgades beigās viņa sāka pētīt un ieviest krāsu savos darbos.

Starp viņa reprezentatīvākajiem darbiem ir:

- Kritiens (1963). Es strādāju melnbaltā krāsā. Taisnas līnijas.

- Blaze (1964). Melnbalts darbs ar izliektām līnijām.

- Nešaubieties (1964). Es strādāju ar baltu, melnu un pelēku svaru. Apļveida formas.

- Uz 2. vasaras dienu (1980). Es strādāju krāsās. Līknes līnijas.

- Nataraja (1993). Es strādāju krāsās. Ģeometriskās formas.

Ričards Anuškevičs (1930)

Viņš ir mūsdienu amerikāņu mākslinieks, pazīstams ar saviem darbiem, kas veidoti ar dzīvām krāsām un ģeometriskām kompozīcijām. Viens no viņa mākslinieciskajiem norādījumiem darbam ar optiskajām ilūzijām bija Josfs Alberss, liels krāsu teorijas ieguldītājs.

Anuskkevičs arī skulptūru izpētīja vēlu savas karjeras laikā. Viņš tika iekļauts Venēcijas biennāles izstādē, un 2000. gadā viņam tika piešķirta Lī Krasnera balva. Starp viņa izcilākajiem darbiem ir:

- Dziļais Magenta laukums (1978).

- Oranžās gaismas templis (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loreta Hovarda galerija.

- Lavandas templis ar apelsīnu (2018). Rozenfelda galerija

- varavīksnes sarkans kvadrāts (2019)

Marina Apollonio (1940)

Viens no atzītākajiem mūsdienu op mākslas māksliniekiem. Sākotnēji no Itālijas, viņa studēja Venēcijas Tēlotājmākslas akadēmijā, specializējoties tādās jomās kā grafiskais, rūpnieciskais un interjera dizains. Viņa darbs, kas vērsts uz op mākslu un kinētisko mākslu, veidojas no 60. gadiem.

Starp viņa izcilākajiem darbiem ir:

- Nr. 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescējoši zaļā krāsā 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971. gads)

Atsauces

1. Uztveramās ilūzijas. Vizuālās uztveres psiholoģija. Barselonas Universitāte. Atgūts no ub.edu
2. Vai šis attēls padara jūsu acis smieklīgas? Neuztraucieties, ka tas neesat jūs - tas ir op art !. Tate bērni. Atgūts no tate.org.uk
3. Op art. Op mākslas kopsavilkums. Mākslas stāsts. Atgūts no theartstory.org
4. Encyclopaedia Britannica redaktori (2018). Op. Encyclopædia Britannica, ieskaitot Atgūts no britannica.com
5. Op Art History III daļa: Izcelsme un ietekme uz Op Art. Atgūta no Op-art.co.uk
6. Op māksla. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
7. Op māksla. Jaunās pasaules enciklopēdija. Atgūts no newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión galerija. Atgūts no vietnes mariongallery.com
9. Ričards Anuškevičs. Artnet. Atgūts no artnet.com
10. Viktora Vasarely mākslas darbi. Mākslas stāsts. Atgūts no theartstory.org
11. Bridžeta Rileija. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
12. Vai esat dzirdējuši par moiré vai moiré efektu? (2015). Atgūts no impresum.es