MANUELS MAHADO: BIOGRĀFIJA, LITERĀRAIS STILS, IDEOLOĢIJA UN DARBI - LITERATŪRA - 2025

Manuels Mahado Ruizs (1874–1947) bija spāņu dzejnieks un dramaturgs, kurš savu darbu attīstīja modernisma profilos. Viņš bija arī dzejnieka Antonio Machado brālis, tāpat kā asinis viņus apvienoja, tā arī draudzība. Bija daudz anekdotu un kopīgi paveiktā darba.

Manuelu ietekmēja viņa tēva darbs kā spāņu folkloras pētnieks un students. Tad viņš varēja sajaukt savu tradīciju gaumi ar savu personību un piederību modernajam un kosmopolītiskajam. Visnozīmīgākie rakstnieka darbi bija Cante hondo un El mal poema.

Manuels Mahado. Avots: Fot. Kartahenā, izmantojot Wikimedia Commons Manuela Mahado darbu raksturoja flamenko izplatīšana un zināšanas par Andalūzijas mantojuma daļu. Turklāt viņam bija iespēja rakstīt romances, kvartetus, sonetus un vairāk nekā deviņu zilbju pantus, kurus viņš pats sauca par “soleariyas”.

Biogrāfija

Dzimšana un ģimene

Manuels Mahado dzimis 1874. gada 29. augustā Seviljā. Viņa vecāki bija Antonio Machado Álvarez, rakstnieks un folklorists; un Ana Ruiz Hernández.

Viņš bija vecākais no četriem brāļiem: Antonio, Rafaels, Ana, Hosē, Džoakins, Fransisko un Cipriana. Kopā ar Antonio viņš izveidoja nesalaužamu saikni.

Bērnība un studijas

Pirmie deviņi Manuela Machado dzīves gadi tika pavadīti dzimtajā pilsētā ģimenes lokā, kas viņam veltīja visu mīlestību un uzmanību. Viņam bija laimīga bērnība, kuru pārņēma Seviļas miers un skaistums.

Pēc kāda laika viņa ģimene pieņēma lēmumu doties uz Madridi, lai bērni varētu iegūt labāku izglītību. Reiz Spānijas galvaspilsētā viņš sāka studēt pazīstamajā Instituto de Libre Enseñanza. Pēc tam viņš apmeklēja vidusskolu San Isidro un Cardenal Cisneros skolās.

Manuels Mahado astoņpadsmit gadu vecumā iestājās Seviljas universitātē, lai studētu filozofiju un vēstules; Beidzis studijas 1897. gada 8. novembrī. Vēlāk viņš tikās ar savu brāli Antonio un viņi kopā sāka apmeklēt kafejnīcas un literārās sapulces Madridē.

Balstoties uz Churruca ielu Madridē, kur dzīvoja Manuels Mahado. Avots: Luiss Garsija Bohēmiskās dzīves posmā jaunais Manuels sāka demonstrēt savas dzejas spējas. Toreiz viņš izlaida savus pirmos pantus un publicēja dažas publikācijas noteiktos drukātajos plašsaziņas līdzekļos, kas tika veidoti.

Jaunības gadi

Pēc tam, kad beidzās bezrūpīgā dzīve, kas viņam bija Spānijas galvaspilsētā, jaunais Manuels 1898. gadā devās uz Parīzi. Francijas pilsētā viņš sāka strādāt par tulku toreiz plaši pazīstamajā izdevniecībā Garnier. Tajā laikā viņš publicēja savu pirmo grāmatu ar nosaukumu Alma.

Manuela Mahado dzīve bija bagātinoša un mācībām pilna. Atrodoties gaismas pilsētā, viņam bija iespēja satikties un sadraudzēties ar tā laika nozīmīgiem rakstniekiem un literatūras kritiķiem, piemēram, Ruben Darío, Amado Nervo un Enrique Gómez Carrillo.

1903. gadā Sevillijas dzejnieks atgriezās Spānijā, un kopš tā brīža viņa literārā darbība neapstājās. Viņš sadarbojās žurnālā Blanco y Negro un arī laikrakstā ABC. Šajos gados dramaturgs sāka savus soļus teātrī.

Tajā pašā gadā viņš Seviljā piedzīvoja teātra komēdijas “Amor al volar” pirmizrādi, kurai nebija tik nozīmīgas nozīmes, kādu viņš gaidīja. Divus gadus vēlāk, 1905. gadā, viņš publicēja Kaprihosu; viņa brālis Hosē Machado bija atbildīgs par ilustrāciju.

Manuela nobriedušā dzīve

Manuels ienāca brieduma posmā, būdams atzīts un iemīļots rakstnieks, bija daudz darbu, kurus viņš izstrādāja pirms šī dzīves posma sasniegšanas. Tāpat viņš parādīja savas spējas un efektivitāti ieņemt administratīvos amatus, kas saistīti ar literatūru.

1913. gadā, kad viņam bija trīsdesmit deviņi gadi, viņš ieņēma Santjago de Kompostelas arhivāru, bibliotekāru un arheologu konsultatīvās struktūras amatpersonu; tad to nomainīja uz Madrides Nacionālo bibliotēku. Turklāt viņš bija Spānijas galvaspilsētas pašvaldības bibliotēkas un muzeja direktors.

Dzejnieks kalpoja arī kā žurnālists. Pirmā pasaules kara beigās viņš devās uz dažādām Eiropas valstīm kā Spānijas laikraksta El Liberal korespondents. Vēlāk, 1921. gadā, viņš publicēja darbu Ars moriendi - dzejoļu krājumu, ko viņa darba zinātnieki uzskatīja par labāko darbu.

1920. gadu sākumā Manuels apsvēra lēmumu aiziet no dzejas; viņš domāja, ka viņam ir derīguma termiņš. Tomēr viņš turpināja rakstīt teātri kopā ar savu brāli Antonio. Viens no darbiem ar vislielāko uztveršanu bija La Lola se va a los puerto, sākot no 1929. gada.

Pēdējie gadi

Kad 1936. gadā sākās Spānijas pilsoņu karš, dzejnieks atradās Burgosā vairāk nekā trīsdesmit gadus ilgas sievas Eulalia Cáceres kompānijā, ar kuru viņš iepazinās universitātes gados. Stāvoklis valstī viņu turēja prom no ģimenes.

Dzejnieks tika ieslodzīts tā paša gada 29. decembrī divas dienas pēc tam, kad viņš Francijas plašsaziņas līdzekļiem sniedza paziņojumu par karu. Divus gadus vēlāk viņš tika iecelts par Spānijas Karaliskās akadēmijas locekli.

Kopš viņa vecumdienas ir darbi Los versos del comediante un La corona de sonetos, pēdējie par godu José Antonio Primo de Rivera, homonīma diktatora dēlam.

1939. gadā viņš uzzināja par sava brāļa Antonio un mātes nāvi. Kolorijs aizgāja kopā ar sievu un pēc tam atgriezās Burgosā.

Manuels Mahado rakstīja līdz savu dienu beigām. Viņš nomira Madrides pilsētā 1947. gada 19. janvārī, viņa bērēs piedalījās daudzi inteliģences pārstāvji un politiķi.

Viņa ķermenis tika apbedīts La Almudena kapos. Pēc nāves viņa sieva veltīja trūcīgo bērnu aprūpei.

Literārais stils

Ana Ruiza un Antonio Machado Álvarez, Manuela Machado vecāki. Avots: Nezināms autors, izmantojot Wikimedia Commons. Manuela Mačado literāro stilu raksturoja precīza un kodolīga valodas lietošana. Tas bija līdzīgs viņa brāļa Antonio teiktajam, ka viņš neizmantoja izdomātu retoriku. Turklāt dzejnieks izmantoja īsas frāzes, lai saviem pantiem piešķirtu lielāku dabiskumu un izteiksmīgumu.

Rakstot dzeju, viņš jutās pietiekami brīvs, lai darbu padarītu brīvu. Viņš neļāva metrikai viņu vadīt, bet gan rakstīja tā, kā gribēja un jutās. Viņu ietekmēja francūzis Pols Marijs Verlains un Nikaragvas Rubēns Dario.

Raksturojot, viņš daudzos gadījumos sekoja sava tēva pēdās Andalūzijas folkloras izplatīšanā, viņam pat bija lielas spējas flamenko un savas populārās kantes hondo jomā. Seguidillas, panti un zolītes bija galvenās struktūras, kuras viņš izmantoja.

Manuels Mahado savā dzejā bija radošs, asprātīgs un viegls. Runājot par viņa prozas darbu, tas bija diezgan vienkārši; atšķirībā no daudziem viņa dienas rakstniekiem, viņš maz lietoja īpašības vārdus. Teātrī viņš sakrita ar brāli komēdijas un traģēdijas idejās.

Ideoloģija

No politiskā viedokļa Manuela Mahado ideoloģija sākotnēji bija vērsta uz demokrātijas un pilsoņu brīvību aizstāvēšanu. Viņš bija mierīgu domu un risinājumu cilvēks, kurš ticēja Spānijai, kas bija darba un inovāciju auglis.

Tomēr, kad 1936. gadā sākās pilsoņu karš, viņš bija spāņu falangisma atbalstītājs, kuru dibināja diktatora Primo de Rivera dēls. Šī kustība bija Itālijas fašisma kopija, kas nozīmēja absolūtisma un totalitārisma priekšlikumus.

Manuela lēmums pievienoties šai kustībai daudzus pārsteidza: pirmkārt, tāpēc, ka viņš nekad nebija pievienojies neviena veida politiskajām partijām; un, otrkārt, tāpēc, ka tas neatbilda viņu demokrātiskajam noskaņojumam. Tāpēc viņa tuvie draugi uzskatīja, ka tas ir vairāk izdzīvot nekā simpatizēt.

Pabeigti darbi

Manuela Mahado darbs attīstījās dzejā, teātrī, romānos, tulkojumos un esejās; tomēr viņu visvairāk atzīst par viņa pantiem un lugām. Dzejas gadījumā viņa darbība sākās ar Tristes y alegres (1894) un Etcétera (1895).

Vissvarīgākais viņa darba laiks bija no 1900. līdz 1909. gadam. Tas tika uzskatīts par vispilnīgāko periodu un arī laiku, kurā viņš publicēja savus vissvarīgākos darbus. Tāds ir Almas (1902) gadījums, kas ir Andalūzijas pārdomu vēsts par viņas domāšanu par mīlestību un nāvi.

Saistībā ar saviem prozas darbiem viņš sāka darbu 1913. gadā ar El amor y la muerte, kurā tika aplūkotas vairākas īsas stāstu sērijas. Machado parādīja, cik lielu ietekmi uz viņu atstāja Rubēns Darjo, ņemot vērā veidu, kā viņš rakstīja dažus stāstus.

Manuel Machado vissvarīgākie darbi viņa attīstītajos literārajos žanros ir minēti zemāk:

Dzeja

- Skumji un laimīgi (1894).

- Etcétera (1895, sadarbībā ar rakstnieku un žurnālistu Enrique Paradas).

- Alma (1902).

- Kaprihoss (1905–1908).

- Dziesmas (1905).

- Valsts svētki (1906).

- Sliktais dzejolis (1909).

- Apollo (1911).

- Trofejas (1911).

- Kantē hondo (1912).

- Dziesmas un veltījumi (1915).

- Sevilja un citi dzejoļi (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Fēnikss (1936).

- Zelta stundas (1938).

- Dzejas opera omnia lyrica (1940).

- Kadenču kadences (1943).

- Grafiks, reliģiski dzejoļi (1947).

Pārbaude

No Machado esejām bija trīs lielākās:

- literārais karš (rakstīts starp 1898. un 1914. gadu).

- Teātra gads (1918).

- Katru dienu no mana kalendāra (1918. gads, tas bija arī pazīstams kā 1918. gada Spānijas dzīves memorands).

Teātra lugas

Spāņu dzejnieka un dramaturga lugas ir kopīga darba ar viņa brāli Antonio Machado rezultāts. Izcēlās:

- Laimes vai Julianillo Valcárcel (1926) nelaimes.

- Huans de Mañara (1927).

- oleandri (1928).

- La Lola dodas uz ostām (1929. gads, viens no vissvarīgākajiem un versijām).

- Brālēns Fernanda (1931).

- Benamedžijas hercogiene (1932).

- Vīrietis, kurš gāja bojā karā (1928. gadā).

Novele

Romāns bija arī pēc Manuela gaumes, kaut arī viņa darbs šajā literārajā žanrā nebija tik plašs un izcils. Tomēr var minēt pazīstamākos autora nosaukumus:

- Mīlestība lidojot (1904).

- Mīlestība un nāve (1913).

Tulkošana

Manuels veica vairāku Eiropas rakstnieku tulkojumu spāņu valodā. Daži no svarīgākajiem darbiem bija šādi:

- francūzis Pols Verlaine (1911), Gallant partijas.

- Ētika, holandiešu baroks Spinoza (1913).

- Renē Dekarta (1920) pabeigti darbi.

- Hernani, autors francūzis Víctor Hugo (1928).

Reprezentatīvāko darbu īss apraksts

dvēsele

Šis darbs ir sadalīts deviņās daļās. Pirmie trīs ir saistīti ar simbolismu, savukārt turpmākos ietekmēja franču kustība, kas dzimusi pēc romantisma un pazīstama kā parnassianisms.

Filmas «Alma» vāks - Manuela Mahado, Los Cantares muzejs. Avots: Huans Griss Almā Manuelī viņš izteica dažas Andalūzijai raksturīgās dziesmas un pantus, un tajā pašā laikā viņš saistījās ar emocijām un domām par nāvi, vientulību un mīlestību. Saturs un veids, kā viņš to uzrakstīja, atspoguļoja virkni kontrastu.

Dzejoļi bija saistīti ar dzejnieka interjeru, viņš aprakstīja vientulību un aizmāršību, ko jutās noteiktos dzīves mirkļos. Ar šo darbu viņš pievērsās arī Kastīlijas tēmai, kas pavēra ceļu citiem rakstniekiem rīkoties tāpat.

Dzejolis "Adelfos"

"Mana griba nomira vienu mēnesi naktī

kurā bija ļoti skaisti nedomāt vai negribēt …

Mans ideāls ir apgulties bez ilūzijām …

Laiku pa laikam skūpsts un sievietes vārds.

Manā dvēselē, pēcpusdienas māsā, nav kontūru …

Un manas vienīgās aizraušanās simboliskā roze

Tas ir zieds, kas dzimis nezināmās zemēs

un tam nav formas, aromāta un krāsas ”.

Kaprīzes

Šis darbs tika sadalīts divās daļās, katrā no tām bija ievērojamas atšķirības. Pirmajā jūs varat redzēt vitalitāti un prieku pilnu dzeju, kurā formu raksturoja vieglums un vienlaikus pilnība, kuras centās panākt Manuels Mačado. Otrajā dzejnieks atgriezās pie melanholijas.

Dzejolis "Ābelis"

“Lauks un krēsla. Ugunskurs,

kura dūmi lēnām ceļas debesīs.

Bālajā sfērā

nav neviena mākoņa.

Dūmi paceļas debesīs

kluss, no ugunskura …

Un nāc uz leju kā suverēns duelis

nakts uz pļavu …

Kains! Kains! Ko tu esi izdarījis ar savu brāli?

Sliktais dzejolis

Tas tiek uzskatīts par vienu no visnovatoriskākajiem Manuela darbiem, ņemot vērā situāciju, kādu viņa valsts piedzīvoja ieņemšanas laikā. Dzejnieks izmantoja izdevību iemūžināt šo mirkli caur redzošo mākslas brīvību. Pantiņos var redzēt dziļumu un paviršību.

Tajā pašā laikā rakstniekam izdevās integrēt eleganci un pārdomas starp kultivēto un populāro. Darba valoda ir ļoti dabiska, ar skaidriem pierādījumiem par iepriekšminēto Verlaine un Rubén Darío ietekmi. Sliktais dzejolis ir slikta slava jaunam dzejniekam, kurš sāka justies savādāk.

Dzejolis "Es, dekadents dzejnieks"

"Es, dekadents dzejnieks,

divdesmitajā gadsimtā spāņu,

ka buļļi, kurus esmu slavējis,

un dziedāja.

Prostitūtas un brendijs …

Un Madrides nakts,

un netīrie stūri,

un tumšākie netikumi

no šiem El Cid mazbērniem:

no tik liela skauģa

Man ir mazliet jāpamierinās;

Es jau esmu slims, un es vairs nedzeru

ko viņi teica, ka viņš dzēra… ”.

Dziedi dziļi

Grāmatā tika savākta virkne flamenko dziesmu, kuras Manuels rakstīja visas jaunības laikā, un to ietekmēja viņa tēvs un dzimtā Seviļa atmiņas un pieredze. Dzejnieks izmantoja zolītes un sekoja struktūrā; tas ir veltījums tradicionālajam un populārajam.

Dzejolis "Cante hondo"

“Viņi mūs visus ir dziedājuši,

naktī,

panti, kas mūs ir nogalinājuši.

Sirds, aizver savas bēdas:

viņi mūs visus ir dziedājuši

naktī ārā.

Malagueñas, jūras zālītes,

un čigānu grupas …

Stāsti par manām bēdām

un tavas sliktās stundas ”.

Ars moriendi

Šim darbam (kas spāņu valodā nozīmē “Nomirt”) piemīt dziļa poētiska izteiksmība un tas skar dzīves un nāves tēmu ar daudzām smalkuma niansēm. Šajā Manuelis izsauca dzīvi kā nopūta, sapnis, kas beidzas, kad viņš aizmieg uz visiem laikiem.

Dzejolis «Ars Moriendi»

"Mirst ir … Sapnī ir zieds

-kas pamodoties vairs nav mūsu rokās-

neiespējami aromāti un krāsas …

un vienu dienu bez aromātiem mēs to sagriezām …

Dzīve parādās kā sapnis

bērnībā … tad mēs pamodāmies

lai viņu redzētu, un mēs gājām

šarms meklē viņu smaidot

ka vispirms sapņojam… ”.

Huans de Mañara

Tā bija luga, kuru rakstīja Manuels Mahado kopā ar savu brāli Antonio. Tā pirmizrāde notika 1927. gada 13. martā Reinas Viktorijas teātrī Madrides pilsētā. To veica spāņu aktieris Santiago Artigas un argentīnietis Pepita Díaz.

Tā pamatā bija Dona Huana leģenda, bet rakstnieki pievienoja dažas atsauces uz varoni Migelu Mañara, kurš bija ikona Seviljā. Divas sievietes ilgojas pēc Huana mīlestības; Ļaunā Elvira bija nogalinājusi savu vīru, un Mañara palīdz viņai aizbēgt. Traģēdija negaida.

Oleandri

Pirmoreiz šī luga tika izrādīta Eldorado teātrī Barselonā 1928. gada 13. aprīlī. Tas ir stāsts par nāvi un vilināšanu; Hercogiene hercogiene Araceli meklē atbildes uz pastāvīgajiem murgiem, kas viņai ir kopā ar mirušo vīru Alberto.

Pēc izmeklēšanām, kuras kundze veica kopā ar sava vīra ārstu un draugu Karlosu Montesu, viņa atklāja mirušā tumšo personību un viņam raksturīgās personības problēmas. Vilšanās dēļ atraitne pārdeva īpašumus un atkal iemīlēja vīrieti, kas līdzīgs mirušajam.

La Lola dodas uz ostām

Šī brāļu Machado luga ir viena no atzītākajām un atmiņā palikušajām. Viņi to strukturēja trīs darbos, un tas bija rakstīts pantos. Viņi to pirmizrādi piedzīvoja 1929. gada 8. novembrī Madridē, Fontalba teātrī, un tas tika aizvests uz teātri trīs dažādās versijās.

Tas ir par stāstu par flamenko dziedātāju no Kadisas ar nosaukumu Lola, kuru visi vīrieši vēlējās. Dons Djego, bagātais zemes īpašnieks, vēlas viņu sev; uzaicinot viņu uz savu saimniecību, viņa dēls viņā iemīlas, bet šī mīlestība nav iespējama.

Māsīca Fernanda

Šis darbs tika uzrakstīts pantos un bija strukturēts trīs darbos. Tā pirmizrāde notika 1931. gada 24. aprīlī Reinas Viktorijas teātrī Madridē. Tā bija mīlestības, naida, greizsirdības un pavedināšanas stāsta izstāde, kurā galvenie varoņi ir iesaistīti sarežģītā sižetā.

Kad Fernanda ienāca viņu dzīvē, Matildes un Leopoldo laulība, kas vienmēr ir bijusi funkcionāla un harmoniska, tiek izjaukta. Jaunā sieviete meklē tikai savu labumu; viņas brālēns viņā iemīlējās, un sieviete viņam atnesa tikai nelaimes.

Benamedžijas hercogiene

Spēlē rakstīts pantos un sadalīts trīs darbos. Tā pirmizrāde notika 1932. gada 26. martā Spānijas teātrī. Tas tika uzstādīts 19. gadsimta sākumā un parādīja bandīta Lorenzo Gallardo stāstu Napoleona Bonaparta iebrukumu laikā.

Izjūtot draudus no Napoleona karaspēka okupācijas, Gallardo nācās patverties Benamejí hercogienes rezidencē, kas viņam bija parādā par pateicību par to, ka viņu jau sen bija izglābis. Laika gaitā viņi iemīlas, un viss beidzas ar sāpēm.

Cilvēks, kurš gāja bojā karā

Šīs lugas gadījumā Manuels un viņa brālis to rakstīja prozā atšķirībā no daudziem citiem; turklāt viņi to strukturēja četros aktos. Tā pirmizrāde notika Madrides pilsētā 1941. gada 8. aprīlī Spānijas teātrī. Vienpadsmit gadus vēlāk tas tika prezentēts Meksikā.

Tas stāstīja stāstu par buržuāziskām laulībām, kuras veidoja Castellar marki, Don Andrés de Zuñiga un Berta kundze. Vīrs ilgu laiku slēpa no sievas, ka viņam ārpus laulības ir bērns Huans, kuru viņš nekad neatzina.

Daudzus gadus vēlāk, kad Andrēze redzēja, ka viņam nevar būt bērni, viņš meklēja zēnu, lai padarītu viņu par viņa mantinieku, un uzzināja, ka viņš miris kaujā Pirmā pasaules kara laikā. Vēlāk viņi atklāja, ka Huans ir tuvāk, nekā viņi jebkad domājuši.

Atsauces

1. Garsija, M. (S. f.). Dvēsele. Manuels Mahado. (Nav): Solidaritātes portāls. Atgūts no: portalsolidario.net.
2. Manuels Mahado. (2019. gads). Spānija: Wikipedia. Atgūts no: wikipedia.org.
3. Álvarezs, M. (2011). Manuels Mahado. Darbi, stils un tehnika (nav): Machado. Pētījumu žurnāls par ģimenes sāgu. Atgūts no: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuels machado. Spānija: biogrāfijas un dzīve. Atgūts no: biografiasyvidas.com.
5. Manuels Mahado. (2019. gads). Spānija: Spānija ir kultūra. Atgūts no: españaescultura.es.