Manuels Čili "Caspicara" (aptuveni 1723. - 1796. Gads ) bija Ekvadoras tēlnieks, ko 18. gadsimtā kopā ar Bernardo de Legarda un Hosē Olmosu "El Gran Pampite" uzskatīja par vienu no lielākajiem eksponātiem.
Kopš jauna vecuma, ar lielu talantu, Kito darbnīcā viņš tika apmācīts tēlniecībā un grebšanas mākslā. Kaspikara kultivēja reliģiskus motīvus, līdz viņš kļuva par vienu no sava laika slavenākajiem ne tikai Amerikā, bet arī Eiropā.
Metropolitēna mākslas muzejs
Mēdz teikt, ka Spānijas Karloss III sacīja: "Mani neuztrauc tas, ka Itālijā ir Mikelandželo. Manās kolonijās Amerikā man ir meistars Kaspikara."
Kaspikaras darbs rotā Kito koloniālo baznīcu, īpaši Kito Metropolitēna katedrāli un Sanfrancisko klosteri. Savā darbā uzsver reālismu, ar kuru viņš pārstāvēja krustā sistā Jēzus grūtības un sāpes viņa varoņu sejās.
Biogrāfija
Manuels Čili dzimis ap 1723. gadu Sanfrancisko de Kito - teritorijā, kas pēc tam Spānijas impērijas pakļautībā piederēja Kito karaliskajai auditorijai.
Par viņa dzīvi ir maz detaļu, taču tika uzskatīts, ka viņa senči ir bijuši tikai pamatiedzīvotāji, tāpēc, ja nav portretu, domājams, ka tā ir persona ar kopeju seju un gludu ādu.
Noteikti viņa izskats palīdzēja viņam ieņemt skatuves vārdu Caspicara. Vietējā Qechua valodā vārdi caspi un cara attiecīgi nozīmē koku un mizu; tāpēc Caspicara varētu tulkot kā Wood Skin vai Wood Face, tāpat kā no viņa mākslas radītiem darbiem.
Tāpat kā tik daudz citu pamatiedzīvotāju un mestizu, viņš sāka mācības vienā no fiziskā darba darbnīcām Kito.
Jau no mazotnes viņš izcēlās ar savu talantu un saņēma jezuītu priesteru atbalstu, kuri rūpējās par viņa izglītību, pārtiku, izmitināšanu un piešķīra viņam naudas pabalstu.
Augstā darba kvalitāte viņam atnesa slavu no visiem impērijas stūriem, un tiek teikts, ka viņa darbi rotāja tempļus un mājas Peru, Kolumbijā, Venecuēlā un Spānijā.
Viss viņa darbs ir nenovērtējams, jo tas tika pasludināts par Ekvadoras kultūras mantojumu. Turklāt, pat ja tā piederētu privātajai kolekcijai, to nevarētu komercializēt.
Nāve
Ekspertu vienprātība ir tāda, ka Manuels Čili “Caspicara” nomira ap 1796. gadu, lai gan daži apgalvo, ka viņš, iespējams, dzīvoja līdz 19. gadsimta pirmajai desmitgadei. Tomēr ir zināms, ka viņš nomira nabadzībā slimnīcā.
Mākslas darbs
Kaspikaras darbs ir skaidri iezīmēts 18. gadsimta Kito skolā. Tiek atzīta Bernardo de Legarda un Diego de Robles, kuru darbnīcās viņš strādāja savas jaunības laikā, ietekme.
Viņš vienmēr izmantoja reliģiskus motīvus un bija viens no lielākajiem polihroma koka eksponātiem, ievērojot formas un stilus, kas raksturīgi spāņu baroka stila Kastīlijas skolai.
Tāpat kā daudzi tā laika mākslinieki, viņi savos varoņos sajaukuši vietējās un eiropeiskās iezīmes. Dažos gadījumos ir pamanāma tumša āda, bet zilās acis un bārdains.
Viss viņa darbs bija vērsts uz reliģiskiem motīviem, īpašu uzmanību pievēršot viņa kristiem, jaunavām un altārcilām. Faktiski tieši viņa reprezentācijas par krustā sisto Kristu izplatīja viņa slavu visā impērijā, jo viņi pievērsa uzmanību reālistiskam attēlojumam ne tikai par čūlas un brūcēm, bet arī par sāpēm Jēzum.
Viņš bija pirmais un vienīgais no koloniālajiem māksliniekiem, kas veidoja plikumus, un viens no retajiem, kurš veidoja grupas skulptūras; viņa miniatūras ir virtuozitātes parādīšana.
Viņa darba kritika
- “Viņa darbi ir ar pabeigtu pilnību, un nav zināms, ko tajos vairāk apbrīnot: ja priecīga kompozīcijas ideja vai meistarīgs izpildījums izpildījumā, ja līnijas eleganta žēlastība vai masas krāšņais dārgums, ja tās statuju drapējumu rūpīgu interpretāciju vai anatomisko formu pareizību apbrīnojamajos krucifiksos.
Viņš bija Spānijas polihroma griešanas skolas tiešais pēcnācējs, un viņš strādāja tikai pie reliģiskiem darbiem, kas bija dziļu izjūtu pilni, un tāpēc viņu iezīmēja ar 18. gadsimta eleganto baroka stilu ".
(Žozē Gabriels Navarro, Skulptūra Ekvadorā 16., 17. un 18. gadsimtā, 171. lpp.).
- “Cilvēks ar retiem talantiem, viņš tika apmācīts vienā no daudzajām tēlniecības darbnīcām, kas tajā laikā atradās pilsētā, un ieradās mākslas apbrīnojamā veidā. Viņa darbi ir pilnībā pilnveidoti, un nav zināms, ko tajos vairāk apbrīnot: vai viņa statuju drapējuma rūpīgā interpretācija vai anatomisko formu pareizība viņa apbrīnojamajos krucifiksos.
Viņš ir koloniālo amerikāņu skulptūru princis jau par savu darbu absolūto labestību un auglību. Būdams tiešs polihromu grebšanas skolas pēcnācējs, viņš strādāja tikai reliģiskus darbus, kas bija dziļu izjūtu pilni, tāpēc to iezīmēja ar 18. gadsimta eleganto baroka stilu.
Jāatzīmē - jā - ka Kaspikara, atdarinot 16. un 17. gadsimta kastiliešu tēlniekus, radīja emocijas un izjuta savas mākslas kultu; Šim slavenajam indiānim nav neviena attēla, kas sevī nenestu, izņemot formu precizitāti, visstingrāko emociju patiesumu.
Kaspikara bija lielisks izpildītājs un reizēm sasniedza virtuozitāti, tik smalkas ir dažu viņa statuju viļņotās plaknes un tik krāšņi padarīja zināmus uzlabojumus viņa modelēšanā ”.
Freja Agustīna Moreno Proaño, Kaspikara (1976).
Vispazīstamākie darbi
Kaspikaras darbus ir ļoti grūti datēt. Viņam ir piesaistīti daudzi darbi, starp kuriem ir:
Atsauces
- Avilés Pino, E. (2018). Kaspikara - vēsturiskas personāžas - Enciklopēdija Ekvadora. Ekvadoras enciklopēdija. Pieejams vietnē: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Kaspikara. Pieejams: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Koloniālas Kvitenjas prinča skulptūra: Kaspikara - izpētīta. Pieejams: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Kito. Manuels Čili, «Caspicara». . Pieejams vietnē: cvc.cervantes.es.
- Vargas, J. (1944). Koloniālais Kito māksla. Kito, Ekvadora :.
- Rivas, J. (2012). Vietne ar nosaukumu Sanfrancisko :: Key Magazine. Pieejams vietnē web.archive.org.
- Larriva, G. (2014). "CASPICARA SKULPTŪRAS DARBA RAŽOŠANAS TEHNOLOĢIJAS PĒTĪJUMI, KAS SAISTĪTI AR SKULPTŪRAS KOMPLEKTA TEHNISKO PĒTĪJUMU:" LA SABANA SANTA ", kas atrodas KVITO KATEDRĀ. . Kito, Ekvadora: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA ARHITEKTŪRAS, MĀKSLAS UN DIZAINA EQUINOCCIAL FAKULTĀTE, 31., 32., 38.-45. Lpp. Pieejams vietnē: repository.ute.edu.ec.