10 LUGAS DAĻAS UN TĀS RAKSTUROJUMS - LITERATŪRA - 2025

Par lugas daļas tiek sadalītas starp rakstveida spēlē un stadijas. Kopumā ir 10 svarīgi elementi. Luga ir literārs formāts, kurā stāsts tiek parādīts caur tā varoņiem, dialogiem un anotācijām, kas publicētas drukātā veidā.

Šīs publikācijas ir izveidotas kā pamats iestudējumam, kurā režisors un vairāki aktieri ir atbildīgi par lugas pārstāvēšanu publikai. Dažas no pazīstamākajām lugām ir Romeo un Džuljeta, Hamlets, Dzīve ir sapnis, Leļļu nams vai Oedipus karalis.

Teātra pirmsākumi meklējami Senajā Grieķijā, un pirmais teātra uzvedums vēsturē notika 534. gadā pirms mūsu ēras, kad kāda festivāla laikā bards ar nosaukumu Thespis deklamēja dzeju, raksturojot dažādus varoņus. Viņa darbība aizgāja vēsturē, jo viņš tiek uzskatīts par pirmo teātra aktieri un vienu no tēviem.

Kopš tā laika teātris nav pārstājis attīstīties un kļūt par sarežģītu skatuves izrādi, kādu mēs tagad zinām. Neskatoties uz atšķirīgajiem jauninājumiem, kas veicinājuši šo mākslas tendenci, teātris uztur virkni elementu, kas to veido un padara to unikālu.

Kādas ir lugas dažādās daļas?

Neskatoties uz lielo teātra stilu un reprezentāciju dažādību visā vēsturē, tam ir daži raksturīgi elementi.

Filozofs Aristotelis rakstīja par sešām teātra iezīmēm: scenāriju, varoņiem, ideju, dikciju, mūziku un izrādi.

Ilgu laiku 6 elementi tika uzskatīti par teātra kodolu, taču pastāvīgās inovācijas mūsdienās rada jaunas kategorijas, kuras apvienojot rada šo māksliniecisko briļļu.

Rakstītajā lugā

Šīs daļas, kas piešķir skaņdarbam struktūru, ir dramaturga - teātra darba autora - pārziņā un ir darba literārā būtība.

1- Dialogi

Iespējams, ka tā ir darba galvenā sastāvdaļa, jo runa ir par varoņu teikto. Vai nu notiek apmaiņa starp 2 vai vairāk rakstzīmēm (ko sauc par sarunu), vai arī tas var būt stāstījums, kuru var dzirdēt tikai auditorija.

Tādā pašā veidā ir arī monologi, kad runa ir par varoni, kurš runā ar sabiedrību vai citu sarunu partneri, bet vienmēr bez atbildes; vai monoloki, kas ir tā dialoga daļa, kurā varonis runā ar sevi.

2 - Anotācijas

Anotācijas ir viens no šiem unikālajiem teātra elementiem. Šīs īpašības attiecas uz aprakstiem, kurus dramaturgs sniedz, lai atvieglotu lugas attēlojumu.

Dimensijās jūs varat aprakstīt, kā raksturs ir fiziski (viņa drēbes, viņa īpašības, ķermenis vai viņa manieres) vai kādā veidā viņš saka dialogu (ja viņš to kliedz, to čukst, ja saka, ka tas ir skumjš vai dusmīgs); tie arī kalpo, lai aprakstītu dekorācijas un visus vizuālos elementus.

3- Skripta struktūra

Teātra scenārijā parādās visi norādījumi, kas aktieriem jāievēro. Avots: pixabay.com.

Runājot par stāsta stāstīšanas veidu, lugas scenārijam jāatbilst noteiktām literārajām īpašībām, tas ir, sadalījumam trīs daļās.

Sākumā personāži tiek nodibināti, nosaukti to motīvi un problēma; izvēršanā stāsta darbība saasinās, līdz tas atklāj kulmināciju; visbeidzot, secinājums atspoguļo konfliktu risinājumus un beigas.

Teātra darbus atšķirībā no citiem literārajiem formātiem atdala akti, ainas un gleznas; 3 akti ir sākums, attīstība un secinājums.

Ainas maiņa notiek, aktieriem ieejot vai izejot no skatuves, un katrs kadrs attēlo izmaiņas ainavā.

4- Rakstzīmes

Sākumā Senās Grieķijas darbos galvenā uzmanība tika pievērsta personāžam - sauktam par galveno varoni -, un stāsts attīstījās, pateicoties viņa darbībām.

Ir arī citi rakstzīmju veidi, piemēram, antagonists - līdzinieks -, kurš parasti rīkojas pretēji galvenajam varonim.

Mākslas komēdijas arhetipiskie personāži

Lomās varoņi ir tie sekundārie varoņi, kas parasti ir arhetipi, piemēram, dusmīgi, smieklīgi vai satraukušies. Stāstītājs tiek uzskatīts arī par varoni, lai gan viņš parasti nav redzams auditorijai.

5 - dzimums

Tāpat kā citos mākslinieciskajos aspektos, darbus parasti sadala pēc žanra. Galvenās no tām ir traģēdija, komēdija, melodrāma un traģikomēdija.

Traģēdija tiek uzskatīta par nopietnu priekšmetu, kur varonis ar rīcību noved pie dažādām nepatikšanām; komēdija ir viegls un pozitīvs stāsts, pilns ar pārspīlējumiem un neatbilstībām.

Melodrāma rada galvenajam varonim un pārējiem personāžiem grūtības, kas pārsniedz viņu iespējas, un traģikomēdija, kā norāda nosaukums, ir traģēdijas un komēdijas sajaukums, kas asimilē ikdienas dzīves situācijas.

Iestudējumā

Tās savukārt ir tās daļas, kuras atbild par režisoru, kurš atbild par lugas iestudēšanu. Dažreiz pats dramaturgs nolemj uzņemties vadību skatuves izrādē.

1- Scenogrāfija

Lai uz skatuves uzstādītu teātra darbu, scenogrāfijai ir liela nozīme, jo runa ir par vizuālajiem elementiem, kas rotā telpu, atdarinot konkrētu vietu vai situāciju.

Tā ir māksla, kas veltīta priekšmetu radīšanai, dekorēšanai un iekārtošanai, lai sabiedrība būtu pilnībā iegremdēta darbā.

2 - kostīmi

Svarīga darba iestatījuma daļa, it īpaši, ja tas ir periodisks darbs - no cita laikmeta.

Tā koncentrējas uz katram aktierim atbilstoša apģērba dizainu un izveidi, jo kleita daudzkārt ir nozīmīga īpašība noteiktiem varoņiem.

Iestudēta luga

3 - apgaismojuma tehnoloģija

Starp elementiem, kurus aprakstīja Aristotelis, ir briļļu, tas ir, iestudējums, kāds tam ir darbs. Ilgu laiku teātra apgaismošanai tika izmantoti lieli sveču daudzumi, tāpēc mākslīgās gaismas izmantošana ir salīdzinoši jauna.

Apgaismošanas tehnoloģija ir tehnika, kas izrādei rada un ar to manipulē, liekot uzsvaru uz noteiktiem objektiem vai rakstzīmēm.

4 - Mūzika un skaņa

Aristoteļa laikā visās lugās bija mūzika, un aktieri dažkārt dziedāja savas līnijas.

Mūsdienās mūzika dažreiz tiek atskaņota fonā, bet parasti skaņa tiek izmantota tikai un vienīgi tādu skaņas efektu ģenerēšanai kā, piemēram, pērkons vai lietus.

5- deja

Visbeidzot, deja, kas pārstāvēta horeogrāfiskā kustībā, ir sastopama dažos darbos, īpaši klasiskajos.

Šis elements iet roku rokā ar mūziku, kas izvēlēta darba atdzīvināšanai, kaut arī dažkārt vēsturei šis resurss nav vajadzīgs.

Šajā videoklipā varat baudīt atskaņojumu:

Atsauces

1. Adairs-Linčs, T. (sf) Teātra pamatelementi. Teātra vēsture. Atgūts no homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Lugas uzbūve un raksturojums. Vašingtonas institūts. Atgūts no institutowashington.com
3. Sabiedriskās raidorganizācijas (sf) teātra pirmsākumi. Sabiedriskās apraides dienests. Atgūts no pbs.org
4. Trumbuls, E. (2008) Aristoteļa sešas traģēdijas daļas. Ziemeļvirdžīnijas kopienas koledža. Atjaunots novaonline.nvcc.edu
5. Jūtas štata universitāte (2005) Hu? Teātris? Pamati !. Atvērtā kursa piederumi. Atgūts no ocw.usu.edu.