AKMENS VĒSTURE: NO TĀ PIRMSĀKUMIEM LĪDZ MŪSDIENĀM - VĒSTURE - 2025

Roka vēsture ir 20. gadsimta vidus, un tā izcelsme ir cieši saistīta ar lielo skaitu dažādu ritmu, uz kuriem tas tika uzcelts. Šī mūzikas žanra saknes galvenokārt ir rokenrols, bet tas balstās uz tādiem stiliem kā evaņģēlijs, džezs, kantrī mūzika un, it īpaši, blūza.

Rokas kultūras parādība ir aizskārusi dažādas grupas; Neviena sabiedrība nav sasniegusi šo kustību, kas tika nostiprināta kā pagrieziena punkts mūsdienu kultūras vēsturē un iezīmēja pirms un pēc tās parādīšanās.

Chuck Berry singla "Johnny B. Goode" (1958) reklāma

Neapšaubāmi, roks ir psihosociāls diferenciālis, kurš no Otrā pasaules kara beigām noteica attālumus un tuvinājumus starp dažādām paaudzēm un radīja jaunu sociālu subjektu, kura izteiksme viņu ieskicēja kā transgresīvu un dumpīgu būtni, kas distancējās no pieaugušo morāle.

Šis mūzikas žanrs spēja attīstīties un radīt virkni paaudžu, kas vēlāk definēja grupas vai grupas, kas cita starpā parādījās kā cietā roka, trash metāla, alternatīvā roka, simfoniskā roka un tā saucamās grunge eksponenti.

Daļu no roka vēstures stāsta ar šī žanra simboliskajiem mūzikas instrumentiem, kas jau no sākuma bija elektriskā ģitāra, bass, bungas un dziedātāju īpašā balss. Vēlāk tika iekļauti citi elementi, piemēram, klavieres un sintezators, pēdējais 70. gadu beigās.

Ir svarīgi uzsvērt, ka roks nosaka estētiku, saturu, kura tēmas un izpausmes reaģē uz žargonu, apģērbu un uzvedību, kas nosaka identitāti un sociālās kustības jēdzienu, kuram indivīds pievienojas, kad viņš to saprot un ir saistīts ar to. viņu simboli un idejas.

Roka vēsture

Roks kā mūzikas žanrs ir nepārtraukti definēts un no jauna izgudrots no tā pirmsākumiem līdz mūsdienām.

Uzskatot par smagu stilu, kurā elektriskā ģitāra, bass un bungas ir galvenie to pārstāvošie instrumenti, tā evolūcijā rokam ir bijušas tendences un ietekmes, kas tai visā vēsturē piešķīris dažādas formas.

Izcelsme (1950)

1940. gadu beigās tendences veidojošie stili bija kantrī mūzika, ritms un blūzs, džezs, pops un folks. Tomēr jaunie mākslinieki, piemēram, Čaks Berijs, paļaujoties uz blūza klasiskajām struktūrām, pārveidoja šo skaņu nemainīgā ritmā ar elektriskām ģitārām.

Sākotnējā forma, kas pazīstama kā rokenrols, ieviesa arī citas ietekmes, piemēram, klasisko mūziku un tādus instrumentus kā klavieres, ērģeles un tastatūra.

Tika izveidotas grupas ar dziedātāju, un bija ierasti dzīvie koncerti, kas sāka jaunu pretkultūru tendenci.

50. gadu beigās - kas pazīstams arī kā roka zelta laikmets vai klasiskā roka periods - parādījās dažādas roka paaudzes, piemēram, blūza roka, folkroka, kantrroka un džeza roka saplūšana.

Elvijs un citi eksponenti

Šajā desmitgadē viens no galvenajiem roka eksponātiem bija Elviss Preslijs, kurš tika uzskatīts par “rokenrola karali”. Viņa daudzpusīgā balss, fiziskā pievilcība, harizma un dejas iezīmēja svarīgu tendenci uz skatuves, izraisot viņa fanu neprātu.

Citas ietekmīgas tā dēvētā "melnā roka" ikonas šajā laikā bija Čaks Berijs un Mazais Ričards, bet citi - piemēram, Bils Halejs - popularizēja rokenrolu balto iedzīvotāju vidū un plašā mērogā.

60. gadi

Šajā desmitgadē roks nonāca Apvienotajā Karalistē un parādījās grupas, kas tai piešķīra nozīmīgumu, kas pārsniedza tikai mūzikas stila jēdzienu, panākot sociālo un kultūras dimensiju, kas sākotnēji tika definēta kā jauniešu sacelšanās parādība.

Eksponenti, piemēram, The Quarrymen (kas vēlāk kļuva par The Beatles), Rolling Stones un The Everly Brothers, vadīja simbolu joslu sēriju, kas ģenerēja tā saukto mod kustību - strāvu, kas likās uz modernistiskiem elementiem mūzikā.

Sērfošanas roks

Amerikas Savienotajās Valstīs parādījās tā dēvētais sērfošanas roks, žanrs, kurā galvenā loma bija The Beach Boys, ar lipīgām melodijām un dziesmu tekstiem, kuru galvenā tēma bija vērsta uz Amerikas Savienoto Valstu vidējās klases jauniešu dzīvi, ar ļoti nelielām raizēm.

Vēlāk psihedēliskais roks piedzima Kalifornijā, un tajā piedalījās tādi eksponenti kā Grateful Dead un The Doors.

Inovatīvs līdzās klasikai

Izcēlās arī tādas nozīmīgas grupas kā Traffic, Pink Floyd, Soft machined un Jethro tull, radot jauninājumus savā darbībā un radot tā dēvēto progresīvo roku ar jauniem instrumentiem, piemēram, sintezatoru, sitāru un mellotronu.

1960. gadi bija ilgs mūzikas attīstības un radīšanas laiks. Šajā kontekstā vienlaikus pastāvēja arī grupas, kas uzturēja klasiskāku roka pusi, piemēram, Creedence Clearwater Revival un Buffalo Springfield.

Citi reklamēja eksperimentālāku un uzmundrinātu rock, kas radikāli mainīja elektriskās ģitāras spēlēšanas veidu. Šīs strāvas pārstāvji bija Ēriks Klaptons, Džimi Hendrikss, Džordžs Harisons un Keita Ričards.

Plašāka dalība radošajā aktā

1967. gadā rokmākslinieki vairs nebija tikai dziedātāji, bet pievienojās radošajam darbam, komponējot savas melodijas un dziesmu tekstus.

Viņi nostiprinājās kā dziedātāji, dziesmu autori un kļuva par kroņuriem, izstrādājot sava dziedāšanas stila un radīšanas koncepciju, kurai sekoja daudzi citi izpildītāji.

70. gadi

Roks pārņēma populārās mūzikas telpas. Priekšgājēju spēks ļāva jaunajām joslām paplašināties, veidojot teritorijas muzikālajai skaņai, kas tās definēja.

Jaunas apakšgrupas

Piemēram, grupa Led Zepellin piešķīra tonis akustisku vērpjot, padarot to ļoti skanīgu, tumšu un ar blīvu partitūru. Tādējādi tika izveidots jauns žanra formāts: smagais metāls vai cietais roks.

Tāpat šajā desmitgadē Pink Floyd konceptuāli iestrādāja daiļradē ar sarežģītiem muzikāliem aranžējumiem, dodot ceļu uz muzikāliem darbiem, kas orientēti uz vienotu ideju, ap kuru tēmas virzījās, ar psihedēliskiem elementiem, kas tika piedāvāti vienā sesijā. Viņa albums Mēness tumšā puse radīja progresīvās roka kustības.

Citas novatoriskas smagās metāla grupas šajā desmitgadē bija Austrālijas AC / DC, American Aerosmith un English Queen. Pēdējais izcēlās ar savu muzikālo daudzveidību, vokālajām harmonijām un elementu iekļaušanu no glam rock, progresīvā roka, folk, blūza un pop.

Punkta dzimšana

70. gadu beigās tādas grupas kā Sex Pistols un Clash apmetušies pamatakmeni, vienkāršu, spilgtu, ugunīgu un vulgāru. Tā radās panks un līdz ar to emo un gotu subkultūras.

Šajā desmitgadē dvēseles, funk un latīņu skaņu ietekme tika iestrādāta arī žanra kompozīcijās, piešķirot šiem ritmiem pavērsienus.

80. gadi

Šajā desmitgadē roks šķita zaudējis komerciālo spēku un apakšģenerāti sāka gūt spēku, iekļaujot tādus stilus kā new wave, new romantisms, glam rock, synth pop, hardcore punk, alternatīvais roks, thrash metal un speed. metāls.

80. gadu glam metāls izceļas ar lielu skaitu grupu, piemēram, Bon Jovi, Pelnrušķīte, Eiropa, LA Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion un Whitesnake.

Savukārt thrash metal pārstāvēja grupas Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendences un Pantera.

Neo progresīvs roks un poproks

Šajā desmitgadē virsotni sasniedza arī neo-progresīvais roks, kam raksturīgas tumšas dziesmu tekstu kompozīcijas un krāšņa teatralitāte uz skatuves. Marillion izceļas kā ikonu pārstāvis.

No otras puses, poprokam bija vissvarīgākā pārstāvība tādās grupās kā Tears for bailes, Duran Duran, INXS, The cars un Billy Idol, kas veido apakšveļas veiksmīgāko eksponentu kopu.

Mīkstais roks un alternatīva

Izveidojās melodisks roks, saukts arī par soft rock, ko raksturoja sarežģīti ģitāras solo un taustiņinstrumentu izcelšana melodijā. Starp galvenajiem šī stila pārstāvjiem ir tādas grupas kā Toto, Journey, Boston un Foreigner.

Šajā pašā kontekstā nedaudz komerciālāku rokmūziku pārstāvēja tādi mākslinieki kā Madonna, Prinss un Maikls Džeksons.

Savukārt tā dēvētais alternatīvais roks jeb indie rock parādījās kā ienesīgs elements grupām, kuras parakstīja ar neatkarīgām etiķetēm. Grupas, kas iezīmēja šī žanra pamatus, gan Apvienotajā Karalistē, gan ASV, bija Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers un REM

90. gadi

Metāliskais roks tika piepūsts alternatīvajam rokam, kļūstot par dominējošo mūziku. Tāpat notika kustība, kas apvienoja hard rock un punk un ko sauca par grunge.

Nirvana šajā desmitgadē tika prezentēta kā viena no simboliskākajām alternatīvā roka grupām, savukārt Metálica joprojām bija smagās metāla līdere. Tāpat tika izveidota grupa Oasis kā tā dēvētā melnā metāla un britpop pārstāvis.

Citi hibrīda mēģinājumos tika izveidoti žanri, piemēram, Limp Bizkit, kas apvienoja hard rock un rep, izveidojot repa rock. Tam pievienojās industriālā roka un industriālā metāla pieaugums ar tādām grupām kā Nine Inch Nails un Marilyn Manson.

Jaunās tūkstošgades klints

Pēc vairāku gadu desmitu ilgas saplūšanas roka jaunajā tūkstošgadē atgriežas pie pamatkoncepcijas. Jaunās grupas izmanto hard rock un heavy metal ar dažām alternatīvām pieejām.

Ir radušās tādas grupas kā The Strokes, The Killers un The Bravery, kas ierāmētas indie rock, post punk revival un citās jaunā viļņa (post punk) atzarās.

Šī atgriešanās pie saknēm parādība atspoguļojas faktā, ka dažas no 20. gadsimta populārākajām rokgrupām atgriezās mūsdienās, galvenokārt kā solistes vai īsos mēģinājumos apvienoties īpašos koncertos.

Atsauces

1. Biancotti, J. «Roka vēsture: ievads (1)». Saņemts 2019. gada 25. janvārī no ABC Color: abc.com.py
2. Garay de, Adrián. "Roks kā jaunatnes identitāšu veidotājs" (2017. gada 27. decembris). Iegūts 2019. gada 25. janvārī no žurnāla Nomadas. Mūsdienu kadri komunikācijas izglītībā. Mūsdienu sociālo pētījumu institūts (IESCO). Centrālā universitāte. Meksika: ucentral.edu.co
3. “Roks” (2017. gada 25. februāris) Iegūts 2019. gada 25. janvārī no Vikipēdijas: es.wikipedia.org
4. Griersons, Tims. "Rokmūzikas izcelsme un vēsture" (atjaunināta 2018. gada 30. novembrī). Iegūts 2019. gada 25. janvārī no mākslas, mūzikas un atpūtas, vietnes ThoughCo: domaco.com
5. "Roka lielumi." (2011. gads, 19. augusts). Iegūts 2019. gada 25. janvārī no 20 minūtēm: saraksti.20minutos.es