DŽORDŽIJA OKEFA: BIOGRĀFIJA UN DARBI - ART - 2025

Džordžija O'Keefe Totto bija mākslinieks, kurš vēsturē aizgāja kā amerikāņu modernisma pionieris. Viņa bija sieviete, kas intensīvi dzīvoja divus gadsimtus; Viņa centās neizrādīt bailes un ieguva sasniegumus, kas tika liegti viņas paaudzes sievietēm.

Būdama pilntiesīga māksliniece, Džordžija jau no ļoti jauna vecuma izveidoja vizuālu priekšlikumu, kas mainīja. Viņu klātbūtne deva stimulu radošām sievietēm, kas darbojas mūsdienās. Viņa pamata tēmas bija milzīgi ziedi un Ņujorkas debesskrāpji.

Kā parasti māksliniekiem, viņu eksistenci iezīmēja kaislības, jūtas un cilvēku attiecības. Atzīts ar augstākajiem rotājumiem savā dzimtenē, O'Keeffe izvirzīja latiņu augstiem glezniecības standartiem Amerikas Savienotajās Valstīs.

Biogrāfija

Džordžija O'Keefe Totto dzimusi 1887. gada 15. novembrī. Viņa bija otrā no septiņām māsām; viņa vecāki bija pāris piensaimnieku: Francis Calixtus O'Keeffe, īrs; un Ida Totto. Viņš ir dzimis Sun Prairie, Viskonsinas štatā, Amerikas Savienoto Valstu ziemeļos.

Šajā mazajā pilsētiņā, kurā ir mazāk nekā 50 tūkstoši iedzīvotāju, viņš sāka savas pirmās studijas. Džordžijai un vienai no viņas māsām pirmā pieeja mākslai bija akvarelistes vārdā Sāra Manna.

Pirmie pētījumi

Kad viņam bija 15 gadu, viņa ģimene pārcēlās uz Virdžīniju, jo viņa vecāki nolēma dibināt betona bloku rūpnīcu. Viņa palika Madisonas centrālajā vidusskolā.

1905. gadā studēja Čikāgas Mākslas institūta skolā. Divus gadus vēlāk viņš iestājās Ņujorkas Mākslas studentu līgā.

21 gadu vecumā viņa strādāja par komerciālo ilustratoru, jo nevarēja atļauties mākslas studijas. Tomēr ar audeklu viņai tika piešķirta William Merritt Chase balvas balva. Izšķirība bija stipendija vasaras skolai Džordža ezerā, Ņujorkā.

Šajā pilsētā viņš apmeklēja galeriju 291. Tur viņš tikās ar tā īpašnieku Alfrēdu Stieglicu, kurš iezīmēja pārējo savu eksistenci.

Artūra Veslija Dova ietekme

Gados, kad Džordžija strādāja par skolotāju Virdžīnijas, Teksasas un Dienvidkarolīnas pilsētās, viņa apmeklēja mākslas kursus un specializējās. Viens no viņa skolotājiem un ceļvežiem bija Artūrs Veslijs Davs. Viņa ietekme atstāja uz viņu pēdas.

Šis cilvēks mākslu uzrādīja kā svešas dabas izteiksmi. Viņš redzēja radīšanu kā kompozīcijas rezultātu: līniju, masu un krāsu.

Pēc tam Džordžija Virdžīnijas universitātē attīstījās akvareļa mākslā un 1915. gadā izveidoja virkni abstraktu kokogļu zīmējumu. Viņa meklējumi bija parādīt viņa iekšējo būtni.

Savus darbus viņa nosūtīja draudzenei Anitai Pollitzerai, kura tos parādīja Alfrēdam Stieglitzam. Fotogrāfs un galerijas īpašnieks bija sajūsmā un nosauca to par vissirsnīgāko darbu, ko viņš sen bija redzējis.

O'Keefe devās uz Ņujorku un 1916. gada aprīlī 10 viņas gleznas tika izstādītas galerijā 219. Tajā pašā gadā viņa tika iecelta par Rietumu Teksasas štata Parastās koledžas mākslas nodaļas priekšsēdētāju Kanjonā. Tur viņš padziļināja intensīvo krāsu izmantošanu un strādāja saullēktus un saulrietus ar ziliem un zaļiem pigmentiem.

Mīlestības attiecības ar Stieglitz

Stieglitz bija 20 gadus vecāka par viņu un no personīgās un profesionālās apbrīnas sniedza viņai finansiālu atbalstu. Tas viņam arī nodrošināja dzīvesvietu un darbnīcu Ņujorkā. Viņi apprecējās 1924. gadā.

Māksliniece savā redzējumā attīstījās gan abstrakti, gan dārgi. Viņš maksimāli apstrādāja detaļu: uz viņa audekliem parādījās lapas, ziedi un ieži. Tajā gadā viņš jau bija strādājis 200 gleznas ar milzīgām ziedu detaļām, makro vīzijām.

Pēc tā laika kritiķu teiktā, katrs darbs iezīmējās ar izteiktu erotiku; viņai tas bija viņas iekšējās pasaules, emociju izpausme.

Viņi Andersona galerijās sarīkoja kopēju izstādi, ziedus un fotogrāfijas. Pēc tam viņi sarīkoja retrospekciju Bruklinas muzejā. Nākamajā gadā viņš pārcēlās uz viesnīcas Shelton 30. stāvu un sāka attēlu debesskrāpju rediģēšanu: intīmu redzējumu, ko iezīmēja pilsētas gaismas.

Tomēr viņa aizraušanās pasaule bija sarežģīta. Viņš atklāja Stieglitz kundzi, tāpēc Gruzija saslima.

Jaunu horizontu meklēšana

Vilšanās dēļ mīlestībā viņa nolēma kopā ar savu draugu Rebeku Strandu ceļot uz Jauno Meksiku. Tur viņa apmetās Mabēla Dodža Luhana mājās, kurš viņu atbalstīja jaunos mācību procesos.

Ņūmeksika kļuva par labāko mākslinieka iedvesmas avotu. Ainavas un arhitektūras telpas kļuva par attēlu iedvesmas motīviem.

1943. gadā viņi izveidoja viņa darba retrospekciju Čikāgas Mākslas institūtā. Trīs gadus vēlāk MoMA Modernās mākslas muzejs MoMA prezentēja vēl vienu retrospekciju. Vitnija amerikāņu mākslas muzejs sāka kataloģizēt visus savus darbus.

Šajā laikā Džordžija Okefeja bija nopelnījusi savu vietu Amerikas mākslas vēsturē. Intervijas un sarunas dažādās planētas daļās iezīmēja pārējo viņa eksistenci.

1973. gadā 86 gadu vecumā viņš noalgoja jauno Huanu Hamiltonu par palīgu un patruļnieku. Zēns iemācīja viņai, kā lietot mālu, kā arī palīdzēja uzrakstīt savu autobiogrāfiju.

1986. gada 6. martā viņš nomira savās mājās Santafē, Ņūmeksikā, 98 gadu vecumā. Viņa pelni tika izkaisīti Rančo Fantasma dzīvesvietā. Viņa laime, kas lēsta 76 miljonu dolāru vērtībā, tika atstāta Hamiltona ziņā.

Spēlē

Džordžijas darbu raksturoja ziedi ar augstu erotisko simboliku. Daži no mākslinieka gleznotajiem augiem ir bijuši saistīti ar vagīnām. Starp šiem darbiem ir Zilā līnija, gabalu komplekts, kas kristīts kā 1. sērija.

Viņa daiļradē cita starpā ir arī Petūnija, Nr. 2, Melnā varavīksnene, Rozā tulpe un Sarkanā magone.

Džeks-Kancelē bija milzu ziedu sērija, kas izgatavota 1930. gadā. Viens no viņa lielajiem ieguldījumiem bija iepazīstināt ar mākslai svešu redzējumu un jūtīgumu. Tā bija pieeja no sieviešu aizraušanās pasaulē, kurā dominē vīrieši.

Tas pats notika ar viņa Ņujorkas arhitektūras redzējumu: tās vienlaikus bija struktūras un ainavas. Tajā laikā vīriešu kritiķis pagrieza muguru pret viņu; Viņi pat teica, ka sievietēm nebija resursu, lai stātos pretī modernismam.

Ar savu darbu Melnais krusts ar sarkanām debesīm (1929) O'Keefee pierāda pretējo. Šajā gabalā viņš parāda lielu krustu kā civilizācijas augli dabas priekšā. Viņai tā ir cilvēces ietekme uz neapstrādāto zemi.

Trešā galvenā attēla tēma bija Jaunās Meksikas ainavas, kauli, tuksneša ziedi un līķi; krāsas un formas juteklības orģijā.

Atzinības

Džordžija O'Keefee Totto iezīmēja ceļu uz feministu kustību mākslas jomā Amerikas Savienotajās Valstīs. 1966. gadā viņa tika iecelta par Amerikas Mākslas un zinātnes akadēmijas locekli.

1971. gadā Brija Mavra koledžā viņam tika piešķirta M. Kerija Tomasa balva. 1973. gadā viņš ieguva goda grādu Hārvardas universitātē, un 1977. gadā viņam tika piešķirta prezidenta brīvības medaļa.

Viņa saņēma Nacionālo mākslas medaļu 1993. gadā Nacionālajā sieviešu slavas zālē. Viņas piemiņai ASV Pasta dienests 1996. gadā izdeva 32 centu zīmogu.

Nākamajā gadā viņa mājās Santafē tika atvērts muzejs par godu viņam. Turklāt par Gruziju ir sarakstītas daudzas grāmatas un Amerikas televīzijā ir veidotas vairākas dokumentālās filmas.

Atsauces

1. Blohs, AH (2003). Un… tagad ir pagrieziens uz sieviešu “skatienu”: dzimumu analīze un veidošana mūsdienu vizuālajā mākslā. Pētījumi par mūsdienu kultūrām. Latīņamerikas un Karību jūras reģiona, Spānijas un Portugāles zinātnisko žurnālu tīkls. Atgūts vietnē: redalyc.org
2. Rubio Peress, I. (2001). Sievietes, kas lauza stereotipu: gleznotāji. Mursijas reģiona autonomais apgabals. Prezidentūras padome. Nozaru sekretariāts sievietēm un jauniešiem. Atgūts vietnē: digicarm.carm.es
3. Santjago, JM, Ferreiro un citi. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: aizraušanās un neprāts četros 20. gadsimta lieliskajos māksliniekos. Galīcija klīnika. Atgūts vietnē: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Džordžija Okefa. Atgūts vietnē: historia-arte.com
5. Abrams, Deniss (2009). Sievietes sasniegumos Džordžija O'Keefe. Chelsea House izdevēji. Atgūts vietnē: books.google.es