MĀKSLAS KOMĒDIJA: IZCELSME, RAKSTUROJUMS UN PERSONĀŽI - ART - 2024

COMEDIA del Arte , ko sauc arī par COMEDIA all'improviso (tās improvizācijas izmantošanas) bija augstākā mērā populārs veids teātra uzvedumu. Tās izcelsme meklējama 16. gadsimtā, lai gan daži autori apstiprina, ka tā pastāvēja jau iepriekšējā gadsimtā.

Šāda veida teātris aizsākās Renesanses laikmetā, Itālijā, piedzīvojot zināmu ekspansiju Francijā, Spānijā vai Krievijā. Teorijas par to izcelsmi ir daudzveidīgas: viena no tām ir saistīta ar noteikta veida reprezentāciju, kas jau notika senajā Romā; cits to saista ar karnevālu, uzsverot masku lietošanu.

Avots: Klods Džilots, izmantojot Wikimedia Commons. Mākslas komēdijai bija raksturīgi noteikti sižeti un fiksētās rakstzīmes. Darbi tika sadalīti trīs aktos, un aktieriem bija liela improvizācijas brīvība. Tā auditorija bija ārkārtīgi populāra, liekot tai lietot mazāk kultivētu valodu nekā tā, kas tika izmantota aristokrātiskajos salonos.

Rakstzīmes izcēlās ar maskām. Viņu vidū bija mīlnieki, veči (vecie vīri) un zanni (kalpi vai bufoni).

Izcelsme

Mākslas komēdija, kuras nosaukums sākotnēji tika dēvēts itāļu valodā, Commedia dell'Arte, bija pirmizrādes 15. gadsimtā. Tās galvenais uzplaukums notika sešpadsmitajā, septiņpadsmitajā un astoņpadsmitajā gadsimtā, sasniedzot pat deviņpadsmito gadsimtu.

Šis teātra tips radās pārsvarā lauku sabiedrībā. Pēc ekspertu domām, zemnieki mēdza tikties pēc darba, viena no izplatītākajām izklaidēm bija stāstu klausīšanās.

No šīm sanāksmēm un stāstītajiem stāstiem tika izveidota personāžu virkne, ko ļoti raksturoja dažādi dialekti, par kuriem runāja Itālijā.

Zemnieki bija viegli identificējami un tika pievienotas tipiskās karnevāla maskas. Sākumā izrādes bija ļoti vizuālas un ņirgāšanās, ar lielu improvizāciju.

Viduslaiki

Pirms renesanses atnākšanas viduslaikos Itālijā jau bija reprezentācijas, kas tika mantotas no Romas teātra. Tās agrāk bija improvizācijas, un tām bija satīrisks un komisks raksturs. Šajos šovos tika iekļautas arī dejas un mime.

Šiem mazajiem darbiem bija tikai īss sākotnējais skripts, ko sauca par Canovacci. Tas bija neitrāls sižets, no kura izveidojās dažādi stāsti. Tas viņus atšķīra no formālā teātra, kam bija noteikts scenārijs izpildīšanai.

Pēc vēsturnieku domām, aktieri ieskaņoja izrādēs karnevāla maskas, kas bija vēlākā Comedia del Arte dīglis. Šim pēdējam terminam “māksla” bija viduslaiku “prasmes” nozīme un tas tika izmantots, lai atšķirtu šāda veida teātri.

Tiesā pārstāvēto darbu priekšā, kuros aktieri agrāk bija aristokrāti vai akadēmiķi, šī sākotnējā Comedia del Arte bija profesionāļi. Pirmo reizi viņi sagrupējās aktieru apvienībās un sāka iekasēt maksu par izrādēm.

Izcelsmes teorijas

Papildus iepriekšminētajam viduslaiku priekštecim parasti tiek izceltas trīs dažādas teorijas par mākslas komēdijas izcelsmi.

Pirmais, ko atbalsta daži pētījumi, apgalvo, ka tie varētu būt cēlušies no senās Romas. Tajā laikā tika pārstāvēti tā saucamie “atejiskie” farsi, kuriem bija daži personāži, kurus eksperti saista ar Comedia del Arte.

No otras puses, citi zinātnieki uzskata, ka pirmsākumi meklējami viduslaiku žonglieru, jestru un žonglieru darbību apvienībā ar karnevāla elementiem. Šī pašreizējā norāda uz Ruzzante populārajām komēdijām kā tuvāko mākslas komēdijas priekšteci.

Pēdējā teorija apstiprina, ka tas bija par latīņu komēdijas attīstību. Tuvojoties pilsētai, komiksu autoru, piemēram, Plautus vai Terence, darbu stils būtu pārveidojies par jauno teātra veidu.

raksturojums

Teātra jomā mākslas komēdija tiek uzskatīta par itāļu renesanses atpazīstamāko un nozīmīgāko mantojumu. Kopš tā laika parādījās jauna veida aktieri: komiķi, kas nāk no jestriem, minstreliem un viduslaiku stāstniekiem.

Uzņēmumi, kas izveidojās ar šāda veida teātri, bija ceļojoši. Viņi pārcēlās no vienas pilsētas uz otru, meklējot, kur attēlot darbus, lai gan dažiem izdevās palikt lielākās pilsētās.

Šīs pārsūtīšanas dēļ scenāriji bija ļoti vienkārši, jo viņiem tie bija jāņem līdzi. Lai arī viņi dažreiz varēja iestudēt autentiskos teātros, viņiem tas bieži bija jādara īslaicīgos laukumos vai vietās.

Argumenti

Mākslas komēdijas darbu centrālais sižets agrāk bija ļoti līdzīgs. Tā faktiski bija ass, pa kuru aktieri katru reizi improvizēja.

Visizplatītākais stāsts bija ap diviem mīļotājiem, kuriem nācās saskarties ar viņu ģimenes opozīciju vai citām absurdām problēmām. Pārējie varoņi bija atbildīgi par komisko situāciju attēlošanu, lai skatītāji varētu izbaudīt lugu.

Dialektu lietošana

Itālijas pussalas piedāvātie akcentu dažādība un dažādās ar katru reģionu saistītās tēmas plaši izmantoja Comedia del Arte.

Katrs varonis apguva runas veidu un dažādo apgabalu raksturu, humoristiskā veidā izmantojot vietējās iezīmes. Piemēram, Pulcinella bija neapoliešu, bet Harlequin bija Bergamo izcelsmes.

Dārgāks

Viens no raksturīgākajiem mākslas komēdijas elementiem bija masku lietošana. Katrs varonis, izņemot cienītājus, nēsāja savu. Tas bija pusmaskas teātris, atstājot mutē brīvu iespēju viņiem runāt.

Vēl viens svarīgs elements bija tas, ka bija sievietes, kas uzstājās. Tas to atšķīra no angļu teātra un citām tradīcijām, kurās sieviešu tēlus pārstāvēja vīrieši.

Improvizācija

Kā minēts iepriekš, Comedia del Arte scenārijs bija ļoti skice. Daži nāca no senām lugām un kalpoja par pamatu aktieriem improvizēt.

Izrādes laikā uzņēmums skatuves aizmugurē ievietoja skriptu, kurā bija norādītas aktieru ieejas un izejas. Tikmēr dialogi galvenokārt tika veidoti lidojuma laikā.

Uzbūve

Lai arī improvizācija bija norma, mākslas komēdijai nebija bez noteiktas fiksētas struktūras. Katrā kompānijā bija scenogrāfs un scenārijs, lai kontrolētu izrādi.

Šis režisors bija arī viens no aktieriem, parasti galvenais. Pirms seansa sākšanas bija paraža piedāvāt sižeta kopsavilkumu skatītājiem.

Kādreiz darbi tika izstrādāti trijos aktos, un starp tiem bija mijas muzikālās skates, akrobātika vai deja.

Rakstzīmes

Vispārīgi runājot, mākslas komēdija sastāvēja no trim varoņu grupām. Pirmais sastāvēja no kalpiem, kurus sauca Zanni. Tie bija zemnieku izcelsmes un izmantoja savu atjautību un picaresque, lai izdzīvotu pilsētā.

Otra grupa bija vecchi, vecie vīri. Viņi pārstāvēja varu dažādās formās - gan politiskajā, gan militārajā veidā, izmantojot ekonomisko vai intelektuālo.

Visbeidzot, tur bija Innamorati (The Lovers). Viņi nenēsāja masku, jo viņu jūtas bija jāizrāda kailas.

Harlequin

Harlequin bija daļa no kalpu grupas, Zanni. Viņš nāca no Bergamo un viņu raksturoja kā viltīgu, taču savā darbībā naivu un muļķīgu. Viņš vienmēr centās uzlabot savu algu, daudzkārt strādājot pie dažādiem meistariem. Galu galā viņš izmantoja vairāk trāpījumu nekā naudu.

Viņa drēbju skapis sastāvēja no plāksteriem un plāksteriem, lai gan laika gaitā viņš sāka valkāt tipisko dimanta uzvalku. Viņa maska ​​bija izgatavota no melnas ādas, un viņš valkāja lielas ūsas, kuras viņš pazaudēja versijā franču valodā.

Punčinelis

Viņas itāliešu vārds bija Pulcinella, un viņa nāca no Neapoles. Viņa galvenā iezīme bija kupris, papildus baltajam uzvalkam.

Viņam bija atkāpies raksturs, ar dziļām domām. Viņa fiziskais izskats nosodīja viņu par ņirgāšanos un badu, nelaimēm, kuras viņš mēģināja pārvarēt, dziedot. Viņš valkāja melnu masku un āķa degunu.

Varonis bija sava veida leļļu izcelsme, un faktiski Francijā viņš mainīja savu vārdu uz Monsieur Guignol.

Kolumbina

Viņa bija kalpone, Harlekinas pavadone. Viņš cieta no meistara pieejas, kurš sajauca meitenes flirtu ar mīlestības interesi.

Bikses

Pants bija daļa no Old Men grupas. Viņš bija bagāts tirgotājs no Venēcijas, un viņi viņu sauca par lielisku.

Varonis bija ļoti aizdomīgs un iekāres pilns. Viņas meita bija viena no mīlulēm, un līdzjutējs nekad nepatika savam tēvam.

Viņš bija ģērbies melnā apmetnī un tādas pašas krāsas maskā, kurā izcēlās balts kazlēns un saliekts deguns.

Ārsts

Neskatoties uz paziņošanu, ka viņš ir Boloņas universitātes loceklis, viņš daudzos gadījumos izrāda lielu neziņu. Savu dialektu viņš sajaucis ar ļoti sliktu latīņu valodu.

Viņš vienmēr valkāja melnu, ar ļoti platu malu cepuri. Maska ir līdzīga Biksēm.

Kapteinis

Rakstzīmju grupās kapteinis bija mazliet neatkarīgs. Viņš nebija ne saimnieks, ne kalps, ne mīļākais. Tomēr tas pabeidza varas pārstāvniecību, pārstāvot militāros spēkus.

Viņš parādīja draudzību ar meistariem, vienlaikus darot kalpiem sāpīgus taurus. Viņš nāca no Spānijas un tika raksturots kā lepns un gļēvs.

Viņa kostīms ar lielu zobenu atdarināja 16. gadsimta spāņu virsnieku tērpus. Maskas bija ļoti gleznainas.

Mīlētāji

Viens no viņiem kādreiz bija Pants meita, bet otrs - Ārsta meita. Viņi mēdza nest bukoliskos vārdus, piemēram, Andželika un Fabricio. Viņi nenēsāja maskas, tādējādi atšķīroties no pārējiem varoņiem.

Atsauces

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Iegūts no expreso.ec
2. Mākslas žurnāls. Mākslas komēdija. Iegūts no vietnes revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Iegūts no trampitan.es
4. Enciklopēdijas Britannica redaktori. Commedia dell'arte. Izgūts no britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Izgūts no theatrehistory.com
6. Drāma tiešsaistē. Commedia dell'Arte. Izgūts no vietnes dramaonlinelibrary.com
7. Itālijas maska. Commedia dell'Arte rakstzīmes. Saņemts no italymask.co.nz
8. Hale, Šers. Kas jums jāzina par Commedia dell'Arte. Izgūts no domaco.com