NOVOHISPANIC BAROKA STILS: RAKSTUROJUMS, ARHITEKTŪRA, GLEZNIECĪBA - ART - 2024

B novohispano arroco vai Meksikas baroka bija mākslas kustība, kas dominēja New Spānijā sešpadsmitajā gadsimtā uz astoņpadsmito. Tas pat izplatījās ziemeļos līdz 19. gadsimta sākumam. Šajā kustībā skatītājam tika organizētas vai manipulētas ar klasiskajām formām un rotājumiem, ar vislielāko kustības ilūziju, vizuālo satraukumu un emocionālu līdzdalību.

Baroka stils Eiropā bija aizsācies kā sava veida renesanses turpinājums. Vēlāk tika novērtētas krasās atšķirības starp abiem stiliem. Baroka mākslas dramaturģiju izmantoja reliģiskais un laicīgais absolūtisms.

Mehiko katedrāle, jaunā spāņu baroka piemērs

Baroka arhitektūra, skulptūra un glezniecība uzplauka, kalpojot katoļu baznīcai un monarhijām, kuras šo reliģiju sludināja. Kopumā baroka mākslinieki īpašu uzmanību pievērsa dabiskajām formām, telpām, krāsām un gaismām. Mērķis bija radīt spēcīgu, bet klusu, emocionālu pieredzi.

No savas puses jauno Spānijas baroka mākslinieki centās pārsteigt skatītāju. Kontrasti, piemēram, gaisma un ēna, vai pēkšņi un negaidīti, palīdzēja to sasniegt.

Viņi centās līdzsvara vietā izšķīdināt vienotību. Ainas parasti bija emocionāli ļoti uzlādētas, tajās tika attēloti pārspīlēti dramatiskas intensitātes mirkļi un pozas.

raksturojums

18. gadsimta vidus

No 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta sākumam centrālajā un dienvidu Eiropā dominēja baroka stila kustība. Tomēr Jaunās Spānijas baroka kulminācija sasniedza vairākas desmitgades vēlāk. Piemēram, Jaunajā Spānijā vairākas nozīmīgas ēkas, kas ievēroja šo stilu, joprojām tika būvētas pēc 18. gadsimta vidus.

Liela ietekme

Jaunajā pasaulē un it īpaši Jaunajā Spānijā šai kustībai bija dziļa un ilgstoša ietekme. Baroks mēģināja sintezēt pretējus apstākļus un pieredzi.

Tēmu līdzsvars

Tika meklēts līdzsvars, pamatojoties uz spriedzi starp mirstību un nemirstību, juteklību un askētismu, jaunību un vecumdienām.

Turklāt tās dominējošās reliģiskās tēmas un arhitektūras stili lielā mērā atspoguļoja helēnisma perioda ekspresionismu. Klasicisma ietekme, kas bija iedvesmojusi itāļu renesansi, bija mazāka.

Vēlreiz apstiprināja katoļu baznīcas doktrīnas

Tajā pašā laikā baroka stils un noskaņojums auga ar katolicismu vai kontrreformāciju. Jaunās Spānijas baroka stils atkārtoti apstiprināja un izstrādāja katoļu baznīcas tradicionālās doktrīnas.

Starp šīm doktrīnām bija: Euharistija kā upuris, priesterības starpnieka loma, nodošanās Dieva Mātei, Marijas un svēto aizbildnības spēki, reliģiskās dzīves garīgā vērtība un citas.

Arhitektūra

Arhitektūra ir visieredzamākais Jaunās Spānijas baroka pierādījums. Līdz aptuveni 1650. gadam Jaunās Spānijas pilsoniskās celtnēs, klosteros un citās baznīcās bija redzams eklektisks romāņu, gotikas un renesanses sajaukums. Vēlāk viņš padevās baroka amerikāņu versijai.

Jaunās Spānijas baroka arhitektūra tiecās vienkāršot tās avotus Eiropā. Manipulācijas ar kosmosu bija būtisks Eiropas baroka arhitektūras aspekts.

No otras puses, jaunā Spānija sieviete pievērsa lielāku uzmanību virsmas modelēšanai, nevis manipulācijām ar masām un apjomiem. Šī modelēšana varētu būt sarežģīta un dramatiska. Patiesībā izsmalcinātā rotājums ir šī arhitektūras stila iezīme.

Kā piemēru mēs varam minēt Mehiko katedrāli, kas ir viena no lielākajām Spānijas un Amerikas baznīcām. Tajā atrodas masīvi pilastri, kas izvirzīti no fasādes galvenās plaknes.

Tie tam ir piestiprināti ar lieliem akmens balstiem. Attālumā no tā ir durvis uz jūru un abiem sānu koridoriem. Tam ir arī mazāki rotājumi, kas nedaudz ietekmē pūļa spēli.

Tādā pašā veidā daudzas mazākas Jaunās Spānijas baroka baznīcas izceļas ar dekoratīvu rotājumu ārpusē. Viņu fasādes ir ļoti grebtas, un, iespējams, tām ir divi izrotāti zvanu torņi.

Ja ne tas, tas būtu nedaudz vairāk par diviem blokiem, kas krustojas ar kupolu. Viņu iekšienē eksponēti masīvi, sarežģīti un apzeltīti altārpili.

Glezna

Jaunās Spānijas baroka glezna ir iedvesmota no spāņu un flāmu gleznotāju ievestajiem darbiem. Šie darbi saturēja oriģinālus, kopijas un izdrukas.

Francisco de Zurbarán un Peter Paul Rubens bija dominējošā ietekme septiņpadsmitā gadsimta otrajā pusē. Sebastián López de Arteaga, Zurbarán māceklis, 1643. gadā emigrēja no Kadisas uz Jauno Spāniju. Viņa mācekļi jaunajā Spānijas mākslā iekļāva baroka krāsas, stilu un manierētās formulas.

Turklāt spānis Baltazar de Echave y Rioja palīdzēja Jaunās Spānijas glezniecībā ieviest pārsteidzošus faktūras efektus. Tāpat Rumānijas pārpilnību un sārto nokrāsu ieguva jaunās Spānijas mākslas reālisms un chiaroscuro.

No otras puses, lielu iespaidu atstāja arī meistara gleznotāja Bartolomé Esteban Murillo darbi. Tie tika patiesi novērtēti par to sastāvu, krāsu un dizainu.

Viņi bija arī apveltīti ar žēlastību, eleganci un emocionālu jūtīgumu. To atdarināja Jaunās Spānijas baroka mākslinieki. Tomēr viņiem ar lieliem panākumiem neizdevās kontrolēt reliģisko lietu emocionālo toni.

Līdz 17. gadsimta beigām baroka laika glezniecības zelta laikmets Jaunajā Spānijā bija gandrīz beidzies. Cristóbal de Villalpando izceļas no šī perioda. Daudzi viņu uzskata par elegantāko un izcilāko gleznotāju Meksikā. Daudzi no viņa darbiem ir varonīgi proporcijās, izteikti iztēles pilni ar spilgtām krāsām un enerģijas pilni.

Mūzika

Vietējie mūziķi daudzbalsībā tika iepazīstināti Spānijas valdīšanas pirmajā gadsimtā. Tas tika izdarīts ar reliģisko pasūtījumu izglītošanu un indoktrināciju.

Spānijas skolotāji veidoja un vadīja muzikālās grupas galvenokārt ar vietējo talantu. Indiāņi bija īpaši kvalificēti kā instrumentālisti.

Tagad lielākā daļa mūzikas, kas pieejama kopš septiņpadsmitā gadsimta sākuma, bija liturģiska, konservatīvā kontrapunktiskā stilā vai vienkāršā homofonijā. Bet tika kultivēta arī mūzika vairākiem koriem.

Vēlāk un visā 18. gadsimtā daudzbalsīgi un koncertu stili kļuva izplatīti gan latīņu sakrālajai mūzikai, gan Ziemassvētku dziesmām.

Pēc 1670. gada formālo un stilistisko īpašību attīstība cieši sekoja Spānijas attīstībai. Spānijas stils kļuva dominējošs. Carol tika kultivēts ražīgi. Tas tika pielāgots vietējām tradīcijām un absorbēja vietējos un populāros elementus.

Atsauces

1. Freizers Giffords, G. (2007). Zemes, akmens un gaismas svētvietas: Jaunās Spānijas ziemeļu baznīcas 1530.-1821. Tuksons: University of Arizona Press.
2. Jaunā pasaules enciklopēdija. (2016, 12. maijs). Baroka māksla. Iegūts 2018. gada 31. janvārī no newworldencyclopedia.org.
3. Hamnetts, BR (2003). Īsa Meksikas vēsture. Kembridža: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Latīņamerikas vēsture līdz 1825. gadam. Rietumsaseksa: Džons Vilijs un dēli.
5. Griffith, JS (2001). Baroka organizācijas principi mūsdienu Meksikas amerikāņu Arizonā. AG Meléndez, J. Young, Moore, P. un Pynes (redaktori), The Multicultural Southwest: A Reader, lpp. 141-155. Tuksons: University of Arizona Press.
6. Šteins, LK (1998). Spāņu un portugāļu mantojums. JA Sadie (redaktors), baroka mūzikas pavadonis, lpp. 327-336. Bērklijs: University of California Press.