30 SLAVENĀKĀS GLEZNAS VĒSTURĒ - ART - 2025

Šodien mēs parādīsim jums slavenākās gleznas mākslas vēsturē. Gleznu galerija, kurā apkopoti Da Vinči, Pikaso, Klimta, Munka, Dalí, Van Goga, Diego Velazquez, Sanzio un Miguel Ángel darbi.

Vai jūs zinājāt, ka glezna, par kuru vēsturē ir samaksāts visvairāk naudas, ir Leonardo da Vinci grāmata Salvator Mundi? Tas tika pārdots 2017. gadā labi zināmajā Christies izsoļu namā Ņujorkā, un to iegādājās Saūda Badrs bin Abdullah par 450 miljoniem dolāru.

Mona Liza izstādīta Luvrā. Attēlu veidojis Tomass Staubs no Pixabay

Smieklīgi ir tas, ka ir darbi, kas pieder valstīm vai privātiem muzejiem, kuri netiek pārdoti, un ka, ja tie būtu, tie daudz pārsniegtu Salvator Mundi cenu. Šeit jūs varat izmantot teicienu “ne viss pērk naudu”. Cik, jūsuprāt, maksātu La Gioconda vai The Last Vakarēdieni?

Ja esat mākslas cienītājs, šis 30 vēsturē slavenāko gleznu saraksts jūs apburs. Mēs attīstīsim, kuri mākslinieki viņus padarīja, kāpēc viņi ir tik svarīgi cilvēcei un citām zinātkāres vietām.

Vēsturē pazīstamāko gleznu saraksts

Mona Liza

Pazīstams arī kā The Mona Lisa, tas ir viens no slavenākajiem renesanses laikmeta mākslinieka Leonardo Da Vinči darbiem. Precīzs gleznošanas datums nav zināms, taču daudzi uzskata, ka tas noticis laikā no 1503. līdz 1519. gadam. Tas izceļas ar chiaroscuro tehniku ​​un attēlotās sievietes mīklaino smaidu. Pašlaik tas tiek izstādīts Luvras muzejā Parīzē.

Pēdējās vakariņas

Pēdējais vakarēdiens, ko veidoja Leonardo da Vinci, izmantojot Wikimedia Commons Da Vinci, arī bija šīs majestātiskās gleznas, kas tapušas laika posmā no 1495. līdz 1497. gadam, mākslinieks. Tas attēlo Jēzus Kristus un viņa apustuļu pēdējo vakarēdienu, kas stāstīts Svētā Jāņa evaņģēlijā. Tas tiek uzskatīts par galveno renesanses darbu. Šodien sienas gleznojums ir apskatāms Santa María delle Grazie baznīcā Milānā, Itālijā.

Pērļu meitene

Pērļu meitene. No Johannes Vermeer - kopēts no Mauritshuis vietnes, atkārtoti atlasīts un augšupielādēts Crisco 1492 (diskusija · ieguldījums), 2014. gada oktobris, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

Šo burvīgo gleznu 1665. gadā ir veidojis vācu mākslinieks Johanness Vermērs. Kopš tā laika daži to uzskata par "Ziemeļu Mona Lizu". Tas atspoguļo tieši to, ko norāda nosaukums: skaista jauna sieviete ar pērli. Pašlaik to var atrast Mauritshuis galerijā Hāgā.

Gernika

Šī glezna ir viens no Pablo Pikaso vissvarīgākajiem darbiem. Tajā mākslinieks ilustrē Gernikas pilsētas bombardēšanu Spānijas pilsoņu kara laikā. 1981. gadā glezna atgriezās Reino Sofía Museo Nacional Centro de Arte Spānijā. Pirms tam četrdesmit Franko diktatūras gadus viņš bija Ņujorkā.

Skūpsts

Skūpsts. No Gustava Klimta - Google mākslas projekts, publiskais domēns, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

Šī glezna ir celta no 1908. gada. Reklāma kā slavenākais mākslinieka Gustava Klimta darbs “The Kiss” attēlo reālistisku un ģeometrisku pāra tuvības ainu. Arī tas, kas to atšķir no citām gleznām, ir zelta lapu iestrādāšana audeklā. Estētika, kas 20. gadsimta sākumā kļuva par iecienītāko pircēju.

Zvaigžņotā nakts

Avots Pixabay.com

Vinsents Van Gogs gleznoja daudzus darbus. Tomēr šis konkrētais darbs bija vissvarīgākais. Ar iespaidīgu impasto tehniku ​​viņš pārstāvēja nakts skatu, kas viņam bija no Sanktpēterijas sanatorijas. Tieši šajā vietā viņš nodzīvoja pēdējos savas dzīves mēnešus. Šodien tas tiek izstādīts Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

Cilvēka dēls

Cilvēka dēls. Attēls, izmantojot vietni http://www.rene-magritte.com/

Šo darbu kā sevis portretu veidoja sirreālisma gleznotāja Renē Magritte 1964. gadā. Tajā redzams vīrietis, kurš stāv sienas priekšā, valkājot mēteli, sarkanu kaklasaiti un cepuri. Tomēr visspilgtākā darba iezīme ir peldošais zaļais ābols, kas sedz viņas seju.

Kliedziens

Šo darbu veidojis mākslinieks Edvards Munčs, un tā ir ekspresionisma glezna. Deformētā seja, satraukuma un izmisuma sajūta tika panākta ar dažiem krāsas gājieniem. El Grito ir trīs versijas. Divas no tām tika nozagtas; kaut arī atguvās neilgi pēc tam. Pirmais tā vietā atrodas Oslo Nacionālajā galerijā.

Atmiņas noturība

Šo gleznu gleznojis Salvadors Dalī 1931. gadā. Tā attēlo pulksteņu grupu, kas kūst tuksneša vidū. Tas norāda uz laiku un mūžību. Faktiski tiek uzskatīts, ka Einšteina relativitātes teorija ir iedvesmojusi darbu. Mūsdienās glezna tiek glabāta Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

Napoleons, šķērsojot Alpus

Žaka-Luisa Deivida caur Wikimedia CommonsOil gleznots portrets, ko no 1801. līdz 1805. gadam veidojis franču mākslinieks Žaks Luiss Deivids - pēc Spānijas vēstnieka Francijā lūguma pašam Napoleonam Bonapartam. Šīs gleznas ideja bija attēlot militāro spēku pielietoto spēku, kā arī viņa uzvaras.

Klinšu jaunava

Tas ir nosaukums, kas piešķirts divām nozīmīgām Da Vinči gleznām, kuras tika uzgleznotas 1483. gadā. Vispievilcīgākā abu iezīme ir tā, ka tās tika attēlotas ar vienu un to pašu gleznošanas metodi uz kuģa eļļas. Viens no tiem atrodas Luvras muzejā, bet otrs joprojām tiek glabāts Nacionālajā galerijā.

Suņi spēlē pokeru

Suņi spēlē pokeru. No Cassius Marcellus Coolidge - nezināms, publisks īpašums, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

Šo gleznu pēc Brown & Bigelow Company lūguma 1903. gadā gleznoja Cassius Marcellus Coolidge. Mākslinieks ilustrēja 16 dažādus suņu grupas attēlus, kas spēlē pokeru ap lielu galdu. Laika gaitā viņa darbs kļuva par īstu ikonu. Tas pat ir parodēts apsveikuma kartēs un televīzijas seriālos.

Atēnu skola

Atēnu skola. Rafaels Sanzio.

Šis darbs ir viens no ievērojamākajiem no mākslinieka Rafaela Sanzio. Tas tika gleznots no 1510. līdz 1512. gadam. Tas skaisti atspoguļo Rietumu domas pirmsākumus. Pats labākais, kad viņš attēloja filozofu grupu, viņš to darīja, uzliekot tām mūsdienu mākslinieku sejas.

Zemes prieku dārzs

Zemes prieku dārzs. No Jerónimo Bosch - tiešsaistes galerija, Prado muzejs., Publiskais īpašums, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

Ar šo vārdu ir zināms viens no slavenākajiem gleznotāja Džeronima Bosha darbiem; labāk pazīstams kā El Bosco. Zemes prieku dārzs ir eļļā krāsots triptihs uz paneļa, kuru var aizvērt. Viens no paneļiem attēlo paradīzi, otrs - zemes dzīvi un trešo elli.

Las Meninas

Las Meninas. Autors: Diego Velázquez - tiešsaistes galerija, Prado muzejs., Publiskais īpašums, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

Šī glezna tiek uzskatīta par Diego Velázquez meistardarbu. Tajā gleznotājam izdevās attēlot ikdienas ainu no Filipa IV tiesas, izmantojot dažādas apgaismojuma ieejas. Tāpat robežas starp glezniecību un realitāti ir neskaidras, kad mākslinieks pats sevi attēlo darba ietvaros. Pašlaik tas tiek izstādīts Prado muzejā.

Galīgais spriedums

Šo majestātisko darbu gleznoja Mikelandželo pēc pāvesta Jūlija II lūguma. Deviņos centrālajos attēlos ir atspoguļoti Genesis stāsti. Kopš Ādama radīšanas, cilvēka krišanas un cilvēces atdzimšanas no Noasa šķirsta. Kolonnās ir pieci sibiļi un septiņi pravieši.

Adana radīšana

Pēc Siksta kapelas šī glezna ir viens no pazīstamākajiem Mikelandželo darbiem. Populārā kultūra to ir atkārtojusi un pielāgojusi tik daudzas reizes, ka to joprojām ir pārsteidzoši skatīties. Tuvums starp Dieva un Ādama rokām ir tik populārs, ka ir daudz norāžu, parodiju un pat pielāgojumu.

Brīvība, kas vada tautu

Avots: Eugène Delacroix, izmantojot Wikimedia Commons Šo slaveno romantisma gleznu 1830. gadā gleznoja Eugene Delacroix. Šis darbs atspoguļo revolūciju Francijā, parādot trīskrāsainu karogu kundzes rokās. Tas arī pārņem brīvības, sociālo klašu un kritušo cilvēku jēdzienu sarežģītību.

Mākslinieka portrets bez bārdas

Šis Vincenta Van Goga pašportrets ir vēl viena no viņa ievērojamākajām gleznām. Un nevis tāpēc, ka parādīja savu seju, bet tāpēc, ka tā bija pirmā reize, kad viņš tika pārstāvēts bez bārdas. Turklāt 1998. gadā tas tika pārdots par 71,5 miljoniem dolāru, padarot to par vienu no dārgākajām gleznām.

Lilijas spilventiņi

Šis skaistais darbs, kas veltīts Francijai kā miera simbolam pēc pamiera parakstīšanas 1918. gadā. To gleznojis Monē, un tajā parādītas dažādas ūdens lilijas, koku, to sakņu un mākoņu atspulgi, kas piedāvā ilūziju par dabiskā bezgalība. Mūsdienās viņi atrodas Musée de l´Orangerie.

Vistlera māte

Tas ir nosaukums, kas tika dots slavenākajam Džeimsa Makneila portretam. Darbs, kas sākotnēji tika atzīts par mākslinieka mātes melnbalto portretu. Glezna tika gleznota 1871. gadā. Tomēr, neskatoties uz to, ka tas ir amerikāņu gabals, tas pieder Luvras Abū Dabī muzejam.

Trīs mūziķi

No pirmā acu uzmetiena tā izskatās kā smieklīga kolāža, taču tā ir slavenā eļļas glezna, kuru 1921. gadā izgatavoja Pablo Pikaso. Mākslinieks izgatavoja divas līdzīgas versijas, kas veido mākslas vēstures šedevrus. Vienu var atrast Ņujorkas muzejā, bet otru izstādīt Filadelfijas mākslas muzejā.

Svētdienas pēcpusdiena Iila de La Grande Jatte

Šī glezna ir visnozīmīgākais Georges Seurat darbs un pointilisma virsotne. Tā kā, kā norāda nosaukums, tas pilnībā sastāv no dažādu krāsu punktiem. Kas, sajaucoties, piedāvā skatītājam pilnīgi jaunu un atšķirīgu mākslas redzējumu.

Deja Moulin de la Galette

Tas ir impresionistu mākslinieka Pjēra-Auguste Renuāra darbs. Tas tika uzgleznots 1876. gadā un izceļas ar līniju jutekliskumu, dialogiem un izskatu, ko katrs no varoņiem pauž. Tas tika pārdots par USD 127,4 miljoniem. Tāpēc tā ir viena no visu laiku dārgākajām gleznām.

Kafejnīcas terase naktī

Šis ir vēl viens Van Goga darbs, kas gleznots 1888. gadā. Tas spīd, ka tiek uzskatīts par vienu no individuālākajiem ikdienišķās vides attēlojumiem. Diemžēl mākslinieks šo darbu nekad nav parakstījis kā savu. Tomēr pastāvīgās atsauces, kas atrodamas daudzos viņa personiskajos dokumentos, padarīja viņu par neapstrīdamu gleznas autoru.

Ziedu nesējs

Šo gleznu 1935. gadā gleznoja meksikānis Diego Rivera. Tajā redzams zemnieka ceļgaliem, kamēr viņa sieva uz muguras noliek lielu ziedu grozu. Cepure sedz seju, bet šī atkāpšanās izpausme ir tas, kas šo krāsaino darbu ir saglabājis par vienu no slavenākajiem vēsturē.

Nakts sargs

Mūsdienu kultūrā populāri dēvētais The Night Watch, šo darbu no 1640. līdz 1642. gadam gleznojis mākslinieks Rembrandts. Tajā viņš pārstāvēja milicijas kapteiņa lūgumu uzgleznot viņu kopā ar saviem 17 sargiem. Tādā veidā viņi varēja parādīt Francijas karalienei, ka viņi apmeklē.

Bābeles tornis

Šo gleznu 1563. gadā gleznojis Pīters Brueghels "Vecākais". Tas skaidri attēlo torni, kuru saskaņā ar Bībeli cilvēks uzcēlis, lai sasniegtu debesis. Nepabeigtā struktūra un dažu mākoņu klātbūtne simbolizē stāstu, ko zina visi kristieši.

Pavasaris

Šo gleznu, kas pazīstama arī kā pavasara alegorija, no 1477. līdz 1482. gadam darinājis itāļu renesanses laikmeta gleznotājs Sandro Botičeli. Šī glezna ir piepildīta ar simboliku un vērtīgām detaļām. No ziedu sezonas līdz izvēlētai mitoloģisko varoņu grupai - gan grieķu, gan romiešu. Ideja šai gleznai radās pēc Lorenco di Perfrancesco de Medici pieprasījuma.

Dzērieni

Pazīstams arī kā El Triunfo de Baco, tā ir spāņu mākslinieka Diego Velázquez glezna no 1628. līdz 1629. gadam. Darbs attēlo ainu, kurā dievs Bakuss kronē vienu no septiņiem dzērieniem, kas viņu ieskauj ar efejas lapām. . Bez šaubām, profāna un mitoloģiskā sajaukums vienā gabalā.