Gustavs Moreau (1826-1898) bija franču izcelsmes gleznotājs, slavens ar saviem simbolistu darbiem, kuru pamatā bija tēmas, kas bija saistītas ar mitoloģiju un reliģiju. Viņš uzsvēra daudzus viņa darbus par erotiku un izcēla ainu dekoratīvos elementus, kurus viņš attēloja, pateicoties pildījumiem. Turklāt viņš savā darbā eksperimentēja, izmantojot spilgtas un pārsteidzošas krāsas.
Dažreiz viņš paziņoja, ka viņam ir liela interese par cilvēka jūtām, un mēģināja šīs bažas pārcelt uz saviem darbiem. Cilvēciskās kaislības viņu ieintriģēja un motivēja.
Gustavs Moreau. Avots: Gustave Moreau, izmantojot Wikimedia Commons.
Viņa darbus lielā mērā ietekmēja itāļu renesanses un eksotikas idejas. Viņu daudzreiz iedvesmoja ne tikai simbolistu kustību mākslinieki, bet arī tā laika rakstnieki. Lielākā daļa viņa darbu ir atrodami Gustava Moreau muzejā Parīzē.
Biogrāfija
Bērnība
Moreau dzimis 1826. gada 6. aprīlī Parīzē, Francijā. Viņa tēvs Luiss Žans Marī Moreau bija arhitekts dzimtajā pilsētā, un viņa māte Adele Pauline Desmoutier bija veltīta mūzikai. Ģimene bija daļa no tā laika buržuāziskajām grupām.
Viņš bija augsti aizsargāts, daļēji tāpēc, ka jau no mazotnes viņam bija daudz veselības problēmu. Viņa māsa nomira, kad Gustavam bija tikai 13 gadi, un pēc tam viņu aizveda no skolas, lai rūpētos par savu veselību.
Moreau labais ekonomiskais stāvoklis ļāva Gustavam iegūt labu izglītību, un viņa tēvs parūpēja, lai viņam būtu klasiska apmācība. Savukārt viņa māte mudināja viņu attīstīties mākslā. Tas viņu motivēja sākt zīmēt 8 gadu vecumā.
Izglītība
Viņa patiesā mīlestība pret mākslu dzima pēc vizītes Itālijā, kad viņam bija 15 gadu. Vēlāk viņa tēvs ļāva viņam studēt pie Pikota, mākslinieka, kurš nebija īpaši nozīmīgs, bet kurš izcēlās ar savu aicinājumu mācīt.
1847. gadā viņš bija Parīzes Karaliskās tēlotājas mākslas skolas sastāvdaļa. Viņš aizgāja no iestādes pēc tam, kad divas reizes nav uzvarējis Romu balvu, kas bija Francijas valdības stipendija mākslas studentiem.
Ietekmes
Gustavam Moreau bija tikai viens mākslinieks, kurš patiešām atzīmēja savu darbu. Franču gleznotājs, kaut arī dzimis Dominikānas Republikā, Teodors Česériau (1819–1857). Moreau un Chasseriau bija labas attiecības, un patiesībā abi dzīvoja Rue Frochot.
Tāpat Moreau nebija svešs citu tā laika un iepriekšējo laiku izcilo mākslinieku darbiem. Ceļojumā uz Itāliju 1857. gadā viņš pētīja tādu slavenu gleznotāju darbus kā Leonardo da Vinci, Mikelandželo un Džovanni Bellīni. Divus gadus viņš pavadīja, pētot šo gleznotāju gleznas.
Moreau darbs atstāja pēdas arī citiem māksliniekiem. Tas ietekmēja franču gleznotāja Odilo Redona (1840–1916) darbus, kas jau no ļoti jauniem laikiem bija slaveni ar saviem simbolistu darbiem.
Moreau bija skolotājs Parīzes Tēlotājmākslas skolā. Šī loma tika veikta no 1888. gada līdz viņa nāvei. Tur viņš ievērojami ietekmēja arī citus māksliniekus, piemēram, Henri Matisse vai Georges Rouault. Daudziem viņš izcēlās ar savu liberālāko mācīšanas stilu.
Nāve
Viņš nomira 1898. gada 18. aprīlī. Viņa māja, kurā atradās arī viņa darbnīca, tika nodota Francijas valstij. Māja vēlāk kļuva par Gustava Moreau muzeju, kas tika atvērts 1903. gadā.
Muzejā var atrast aptuveni astoņus tūkstošus Moreau darbu, ieskaitot gleznas, akvareļus un zīmējumus. Kolekcijas organizēja viņa izpildītājs un divi tuvākie draugi.
Tīsena muzejā Madridē tajā atrodas arī divi viņa vissvarīgākie darbi, piemēram, Las Voces un Galatea.
Spēlē
Pirmie Moreau darbi bija citu atzītu mākslinieku darbu kopēšana. Viņš uzstādīja savu darbnīcu mājas trešajā stāvā.
Kā savu karjeru viņš sāka 1852. gadā, kad viņa darbs Piedad tika pakļauts publikai. Turpmākajos gados viņš turpināja ražot gleznas un izstādīja tādus darbus kā Dariusa nāve un atēnieši kopā ar Minotauru.
Viņa galvenā darbība sākās 1860. gados, kad viņš izveidoja Oidipu un Sfinksu. Tieši šajā posmā viņš savu darbu tēmas pievērsa reliģijai, fantāzijai un vēsturei. Tas piedāvāja jaunus lasījumus jau zināmām sižetām, it īpaši no grieķu mitoloģijas.
Orfejs
Šī glezna tika izgatavota 1866. gadā un bija arī pagrieziena punkts Moreau daiļradē. Orfeja nogrieztā galvas ideja, kompozīcija un attēlojums ir simbolistu stila pamatelementi. Tā ir eļļa, kas šobrīd atrodas Parīzes Musée d'Orsay.
Salomes deja
Šis darbs iezīmēja nozīmīgas Moreau stila izmaiņas. Viņš, kā parasti viņa darbos ierasts, neizvietoja figūru gleznas centrā - kaut ko tādu, kas notika citās gleznās, piemēram, Oidipā, Sfinksā vai Orfejā.
Savos darbos viņš uzturēja citus kopīgus principus. Tur bija sieviešu un vīriešu figūra, kur izskats izcēlās. Tas ir akvarelis, kas atrodas Musée d'Orsay, Parīzē.
Salomē dejai bija liela ietekme 1876. gadā, kad tā tika izstādīta. Šī darba nozīmīgums tika sasniegts literatūrā, kur tas parādījās Jorisa-Kārļa Huismana darbos.
Viņa darbu raksturojums
Moreau piešķīra lielu nozīmi iztēles izmantošanai savu mākslas darbu radīšanā. Viņš pretojās divu citu laikā ļoti populāru straumju īpašībām: reālisms un naturālisms.
Kad Moreau sāka strādāt, Gustave Courbet izcēlās ar reālismu, kas izcēlās ar reālu cilvēku un priekšmetu pārstāvēšanu. Naturālisms no savas puses centās izveidot ticīgu kopiju tam, ko redzēja acs.
Moreau darbi, gluži pretēji, attēloja mirkļus vai situācijas, kas atrodas Bībeles vai mītisko stāstu stāstījumos. Viņš izmantoja lielu skaitu vizuāli mulsinošu simbolu, kas kalpoja vēlmju un emociju iemiesošanai diezgan abstraktās formās.
Moreau gleznās bija attēlotas dievišķās un mirstīgās būtnes, taču abas atradās konfliktā. Tās mērķis bija dievišķā un zemes pārstāvība krīzes laikā. Parasti šīs būtnes viņš pauda kā vīrišķīgu un sievišķīgu.
Parasti viņa darbiem ir divas centrālās figūras. Šiem personāžiem raksturīga aizvērtas acis un atstarotas sejas. Zinātnieki apstiprina, ka šī tehnika ir psihoanalīzes atspoguļojums, kas 20. gadsimta sākumā spēra pirmos soļus. Tas pārstāvēja divkosību, kas pastāv cilvēku prātos.
Viņš izmantoja gaismu, lai uzlabotu savu darbu atmosfēru. Gaisma arī pildīja funkciju, kas viņa gleznām piešķir mistisku un maģisku sajūtu.
Atsauces
- Kuks, P. (2014). Gustave Moreau: Vēstures glezniecība, garīgums un simbolika. Yale University Press.
- Grigorians, N. (2009). Eiropas simbolika. Ņujorka: P. Langs.
- Moreau, G., un Kaplan, J. (1974). Gustavs Moreau. : Losandželosas apgabala mākslas muzejs.
- Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustavs Moreau. Naefels, Šveice: Bonfini Press.
- Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 gleznas un zīmējumi.