EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRĀFIJA, DARBS, IZCILI SKAŅDARBI - BIOGRĀFIJAS - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) bija Kolumbijas tēlnieks un gleznotājs. Četros gadījumos viņš ieguva pirmo vietu Kolumbijas Nacionālās mākslinieku zāles programmā. Viņš tika atzīts par jaunu mākslas tendenču iekļaušanu valstī, piemēram, abstrakto un minimālisma stilu.

Šī autora pamatiezīme bija viņa kosmopolītiskais raksturs, jo viņa pastāvīgie ceļojumi ļāva viņam paplašināt pasaules uztveri un stiprināt savus darbus. Tas notika tāpēc, ka katrā no darbiem viņš ietvēra iegūto pieredzi un zināšanas.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) bija Kolumbijas tēlnieks un gleznotājs. Avots: Nicolas Zea Posada, izmantojot Wikimedia Commons.

Tās mērķis bija pateikt, ka dzīve ir īslaicīga un ka vārdi nav nepieciešami, lai izplatītu ziņu. Viņš sacīja, ka caur līnijām un krāsu var uztvert emociju avotu, jo arī portreti un atvieglojumi ir dzejoļi. Karjeras laikā viņš ir ieguvis vairākas atšķirības - gan nacionālās, gan starptautiskās.

Starp tiem izceļas: Gugenheima balva (1958), Sanpaulu biennāles balva (1969), Colcultura medaļa (1979), Hosē Eusebio Karo zīmotne (1979), Fransisko de Mirandas ordenis (1993) un Krūzas de Boyacá (1994). 1999. gadā laikraksts El tiempo publicēja, ka Rāmērs ir viens no simts vissvarīgākajiem cilvēkiem 20. gadsimtā.

Biogrāfija

Eduardo Ramírez Villamizar dzimis 1923. gada 27. augustā Pamplonā - pašvaldībā, kas atrodas Kolumbijas ziemeļos. Viņš bija Jesús Ramírez un Adela Villamizar vienpadsmitais bērns. Viņa tēvs bija juvelieris, bet 1928. gada beigās valsts samazināja kredītus mikrouzņēmējiem; iemesls, kāpēc bizness pārtrauca ražošanu un bankrotēja.

Ekonomiskās krīzes dēļ ģimenei bija jāpārceļas uz Kutautu 1929. gadā. Šajā pilsētā Ramírez pabeidza pamatskolas un vidusskolas studijas; bet 1940. gadā viņš aizbrauca uz Bogotu, kur iestājās Nacionālajā universitātē un iestājās arhitektūras fakultātē. Tomēr 1944. gadā viņš izvēlējās sekot viņa aizrautībai un iestājās mākslas skolā.

1945. gadā viņš piedalījās pirmajā grupas izstādē, un viņa darbi akvarelē izcēlās ar to, ka bija ekspresionisti. 1947. gadā Kaukas universitātes direktors lūdza viņu sadarboties ar tēlnieku Edgaru Negretu, kurš viņam mācīja par Eiropā notiekošajām avangarda izpausmēm.

Draudzība ar Negret bija būtiska, lai Ramírez izlemtu ceļot, lai iepazītu citas kultūras, kas viņam palīdzētu paplašināt savu māksliniecisko sagatavotību.

Mākslinieciskā formācija

1950. gadā viņš apmetās Parīzē, kur veltīja Vizatora Vasarelija, Pablo Pikaso un Konstantīna Brancusi darbu izpētei. Viņš tikās arī ar Augustu Herbinu un Žanu Devasni. Dalīšanās ar šiem māksliniekiem un tuvināšanās avangarda reprezentācijām lika viņam attālināties no ekspresionisma un pieņemt ģeometriskāku stilu.

1952. gadā viņš atgriezās Bogotā un Nacionālajā bibliotēkā demonstrēja savu abstrakto gleznu personālizstādi. Savukārt viņš sāka projektēt gleznu Bavārijas ēkai, kas tika uzstādīta 1955. gadā. No 1954. gada viņš koncentrējās uz apceļošanu Eiropas un Ziemeļamerikas teritorijās, lai apskatītu dažādu autoru darbus, piemēram, Makss Bils, Marsels Duhamps un Aleksandrs Kalders. .

1956. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejs iegādājās viņa skici Melnbalts. 1958. gadā viņš Bogotas bankai izgatavoja sienas gleznojumu El dorado. 1959. gadā viņš apmeklēja Mehiko, lai Antonio Souza galerijā izstādītu savas kompozīcijas. Viņš devās arī uz Gvatemalu, lai novērtētu seno pilsētu Tikālu.

Šajā laikā viņš pārdomāja Joaquín Torres García konstruktīvo universālismu. Šī teorija izvirzīja ideālu mākslas redzēšanas un veidošanas veidu. Kopš tā brīža Ramíreza daiļradi raksturoja to metafiziskie aspekti.

Trajektorija

1960. gadā Ramírez Villamizar pievērsās dažu reljefu un sienas gleznojumu celtniecībai. Viņš arī atgriezās Ņujorkā, lai izstādītu savus darbus Deivida Herberta galerijā. 1964. gadā viņš bija daļa no autoru grupas, kas piedalījās Espiritu Santo pasākumā, kuru organizēja Sidneja Jāņa muzejs, lai izceltu mūsdienu talantus.

1965. gadā viņš atgriezās Bogotā, lai uzstādītu horizontālo sienas gleznu Luisa Ángela Arango bibliotēkai. 1966. gadā viņš parādīja savus darbus par Latīņamerikas mākslu kopš neatkarības programmas un Graham galerijā sāka skulptūru izstādi. 1967. gadā viņš pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur viņš pārņēma profesora profesiju Ņujorkas universitātē.

Ziemeļamerikas valstī viņš izveidoja vairākus pieminekļus, kas tika izvietoti Vašingtonas dārzos un Hjūstonas muzejā. 1968. gadā viņš reģistrējās Dienvidamerikas tēlnieku prezentācijā, kuru rīkoja Luisvilas muzejs. 1969. gadā viņš pārstāvēja Kolumbiju Mūsdienu Dienvidamerikas mākslas konkursā, kas notika Dalasā.

1971. gadā viņš iestājās Starptautiskajā tēlniecības simpozijā un īpaši demonstrēja savus darbus. Pēc tam, 1974. gadā, viņš apmetās Bogotā, kur pētīja dabas elementus, kurus viņš attēlos savos zīmējumos.

Pēdējie gadi

Astoņdesmito gadu vidū Ramírez sāka attīstīt Likumu laiku - projektu, kas bija veltīts Francisco de Paula Santander. 1983. gadā viņš apceļoja dažus Peru reģionus, pateicoties šim braucienam, viņš izveidoja atmiņas par Maču Pikču. 1985. gadā viņš pārcēlās uz Vašingtonu, lai pievienotos izstādei Pieci Kolumbijas meistari.

1990. gadā tika atklāts Ramírez Villamizar muzejs. Lai apbalvotu žestu, mākslinieks ziedoja vairāk nekā trīsdesmit darbus. 1993. gadā Kolumbijas Nacionālā universitāte viņam piešķīra ārsta Honorisa Causa titulu. 2002. gadā viņš Diners galerijā prezentēja izstādi Relieves.

Tādā veidā tiek uzskatīts, ka šī mākslinieka dzīvi nosaka nemainīgais sastāvs un viņa darba atzīšana. Viņš miris 2004. gada 23. augustā. Pašlaik viņa pelni atrodas Pamplonā, tieši muzejā, kas tika nodibināts viņa godā.

Darbs

Ramíreza darbu var uzskatīt par modernisma atsauci, ir pat iespējams izteikt, ka tas ir jauns posms Kolumbijas mākslas vēsturē. Autora mērķis bija, lai skatītājs varētu savienot ar savu darbu. Tāpēc viņš izmantoja tādus parastus materiālus kā alumīnijs, kartons, koks, dzelzs, plastmasa un betons.

Turklāt viņu darbi parasti ir vienkrāsaini. Pārsvarā ir balta, pelēka, melna, zaļa, sarkana, zila, dzeltena un okera krāsas. Kad viņš apvienoja toņus, vajadzēja radīt dziļumu un apjomu, tāpēc viņš kontrastēja taisnajām līnijām ar izliekumiem. Sākumā viņa gleznas atspoguļoja precīzu ideju, jo noteiktās figūras paaugstināja vai kritizēja sabiedrisko kārtību.

Sākot ar 1950. gadu, kontūras pamazām izplūda un tās sāka demonstrēt abstraktas formas. Kopš šī brīža gleznām bija raksturīga minimālisma pakāpe, tās centās projicēt realitāti veidojošo elementu pamata būtību; bet 60. gados viņš koncentrējās uz skulptūru dizainu, kuras identificēja kā līdzenas.

Tomēr laika gaitā kolonnas sāka noliekties, līdz ieguva savu vietu. Daži no viņa skaņdarbiem ir:

- Kompozīcija okerā (1956).

- horizontālā melnbaltā krāsā (1958).

- Apļveida reljefs (1963).

- Sveiciens astronautam (1964).

- Upe (1966).

- Mača Pikču atmiņas (1984).

Piedāvātie skaņdarbi

Zelta

Šis sienas gleznojums tika izgatavots ar zelta skrejlapām un ir augstāks par diviem metriem. To veido pieci horizontāli pīlāri, kas ir kopā izveidoti ovāli. Ir vērts pieminēt, ka divas kolonnas izplatās, un šķiet, ka tās izbalē; uz šiem atvieglojumiem ir septiņi skaitļi, kas ir līdzīgi dažām ziedlapiņām, un vidū ir aplis.

Šis darbs izceļas ar to, ka tas bija pirmais, kam bija trīsdimensiju struktūra. To attīstīt mākslinieks iedvesmoja pirmskolumbu pasaules uzskatu, kur tika uzskatīts, ka Dienvidamerikas reģionos ir zeltu nesošas zemes.

Kosmosa kuģis

Tā ir desmit metrus gara skulptūra, kas atrodas Plaza del Centro Internacional. Tas ir būvēts ar dzelzs loksnēm, kas bija nokrāsotas sarkanā, oranžā un melnā krāsā. Tas ietver dažādas ģeometriskas figūras - tādas kā kvadrāts, trīsstūris, trapecveida un rombs -, kas veido kopumu.

Balstoties uz tā organizāciju, tiek uzskatīts, ka šis darbs ir tāda kuģa attēlojums, kurš tikko izkāpis vai gatavojas pacelties; bet acīmredzot tas nav labā stāvoklī. Tā dizainu ietekmēja putna skelets. Šī pieminekļa mērķis ir saistīt dabu ar tehnoloģiju.

Skulptūra «Kosmosa kuģis». Avots: Felipe Restrepo Acosta, izmantojot Wikimedia Commons.

Mēness spogulis

Mēness spogulis projicē dzīves īslaicīgumu. Ar izkliedēto plakņu palīdzību šis darbs parāda, ka vīriešiem un viņu darbiem ir paredzēts pazust. Lai izceltu šo vēstījumu, mākslinieks to uzbūvēja ar sarūsējušu dzelzi. Kontrastējiet arī pastāvīgu priekšmetu (mēness) ar trauslu instrumentu (spoguli).

Šī skulptūra ir svarīga, jo tā stāv tieši uz grīdas, bez ārējo lentu palīdzības. To veido sfēra, kas sadalīta divās daļās, un ap to ir izveidoti vairāki savstarpēji saistīti romboīdi. Tās izmēri ir: viens metrs un divdesmit viens centimetrs gan augsts, gan plats un astoņdesmit centimetru garš.

Atsauces

1. Camejo, N. (2009). Mūsdienu Kolumbijas mākslinieki. Iegūts 2019. gada 22. decembrī no vietnes Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fišers, W. (2007). 20. gadsimta Dienvidamerikas mākslinieku kompozīcijas. Iegūts 2019. gada 22. decembrī no Mākslas un kultūras departamenta: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, abstraktās mākslas konstruktīvais mākslinieks Kolumbijā. Saņemts 2019. gada 22. decembrī no El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Mākslinieks un viņa iestudējums: Fernando Botero un Eduardo Ramírez. Iegūts 2019. gada 22. decembrī no Kolumbijas Vēstures akadēmijas: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Abstrakcijas ģēnijs: Eduardo Ramírez Villamizar. Saņemts 2019. gada 22. augustā no akadēmijas: academia.edu
6. Suarezs, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Iegūts 2019. gada 22. decembrī no Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Eduardo Ramírez Villamizar skulptūras. Saņemts 2019. gada 22. decembrī no Ņujorkas universitātes: nyu.edu