MUZEOGRĀFIJA: VĒSTURE UN TAS, KO MUZEOGRĀFS DARA - GEOGRAFÍA - 2025

Muzeoloģija ir grupa, metodēm un praksi, kas ļauj darbību muzeja. Piemēram, tas ir, kā salikt un izvietot vitrīnas, kurās tiek turēti noteikti priekšmeti, sienas, kur darbi tiks pakarināti, apgaismojums vai multimediju balsti, kas tiks izkliedēti noteiktā paviljonā vai visā kompleksā.

Bet esiet piesardzīgs: ir ļoti līdzīgs vārds, bet tas nav tas pats. Muzeoloģija un muzeogrāfija dzīvo pastāvīgā neskaidrības stāvoklī, bet šeit mēs to izskaidrojam. Saskaņā ar Spānijas Karaliskās akadēmijas teikto, pirmā ir "zinātne, kas nodarbojas ar muzejiem, to vēsturi, ietekmi uz sabiedrību, kā arī saglabāšanas un kataloģizācijas paņēmieniem".

Avots Pixabay.com

Tikmēr viņš muzeogrāfiju raksturo kā “metožu un prakses kopumu, kas saistīts ar muzeja darbību.

Tātad mēs varam teikt, ka muzeoloģija muzeju aptver plašākā, visaptverošākā koncepcijā, savukārt muzeogrāfija koncentrējas uz konkrētākām paša muzeja tēmām.

Ko dara muzeja dizainers?

Muzeja dizainera pienākums ir mēģināt skaidri (un arvien iekļaujošāk un izklaidējošāk) komunicēt ar apmeklētāju. Pirmkārt, viņa darbs ir saistīts ar pagaidu vai pastāvīgu izstāžu iekārtošanu muzejā.

Tas ir arī atbildīgs par kuratora priekšlikumu izstrādi materiālā un vizuālā diskursā. Tāpēc ievadā mēs jums teicām, ka aizvien vairāk ir nepieciešams vairāk iesaistīt apmeklētāju izstādē, kā arī izmantot dažādus tehnoloģiskos resursus, lai padarītu viņu apmeklējumu izklaidējošāku, neatkāpjoties no oficiālajiem kanoniem, kas katram muzejam ir nepieciešami piederēt.

Vēl viens muzeja dizainera uzdevums ir projektēt mēbeles, kur tiks izstādīti priekšmeti (vitrīnas, plaukti, plaukti utt.). Turklāt viņi ir atbildīgi par apgaismojumu, kas ir galvenais, lai vairāk vai mazāk uzsvērtu noteiktus gabalus, kā arī radīt unikālu atmosfēru tam, ko apmeklētājs novēro. Pēc tam muzeja dizainers muzeja eksponātiem piešķir materiālo un grafisko nozīmi.

Bet, ja ir kāds uzdevums, kas muzeja dizaineram ir ārkārtīgi delikāts, tas ir, eksponēto gabalu pārvietošana. Atcerēsimies, ka ir visu veidu muzeji, bet bez šaubām, katram izstādē eksponētajam ir ļoti liela vērtība; pretējā gadījumā tas nebūtu daļa no muzeja.

Visbeidzot, tiklīdz izstāde sākas, viņi nepabeidz savu darbu, jo viņi ir atbildīgi par telpas, kurā tiek izstādīti objekti, uzturēšanu.

Apkopojot, ir pamatoti citēt meksikāņu muzeogrāfu Christian Andrónico, kurš apgalvo, ka “muzeogrāfija ir centrālais punkts starp arhitektūru un grafisko dizainu. Viņš ir arī īslaicīgs personāls, jo viņš kaut ko būvē konkrētā telpā, kas nebūt nav mūžīga, un viņš to dara, balstoties uz pieredzi, ko muzeja dizainers var sniegt apmeklētājiem.

Muzeja dizainera darba veidi

Visas šīs mūsu aprakstītās fāzes var veikt dažādos darba veidos. Paskatīsimies:

-Tie tiek veikti iekšēji: paraugprojektā ir sava darba grupa, lai gan personālu tā veikšanai var noslēgt arī ar apakšlīgumiem.

- Tiek nolīgts ārējs personāls: tas notiek, ja projekta īpašniekam nav komandas vai speciālista. Daudzos gadījumos muzeologs, kas nolīgts darbā, darbojas kā padomdevējs, tas ir, viņš ierosina vai ierosina idejas, savukārt izstādes īpašnieks ir tas, kuram ir pēdējais teiktais.

- Ārējais muzeja dizainers, projekta veidotājs: šajā gadījumā projekta vai izstādes īpašnieks nolīgst ārējus cilvēkus, lai aprakstītu muzeja dimensiju. Tad īpašnieks apstiprina projektu, pieprasot izmaiņas vai nē.

Muzeogrāfija un citas disciplīnas

Iepriekšējie meksikāņu eksperta vārdi kalpo par izsaukumu, lai sadrupinātu, atbruņotu muzeogrāfiju, lai to labāk saprastu.

Saskaņā ar specializēto franču vietni Les Museagraphes, starp muzeogrāfiju un scenogrāfiju pastāv būtiska sadarbība. Otro piešķir arhitekti, scenogrāfi, dizaineri un apgaismojuma speciālisti. Viņi visi strādā kopā, lai piešķirtu identitāti muzeogrāfijas ierosinātajam.

Un šajā ziņā otra disciplīna, kas ir galvenā satura izteikšanai, ir grafiskais dizains. Šīs nozares profesionāļi atdzīvina tekstu un animē nekustīgus attēlus, piemēram, veidojot ikonas, kartes, diagrammas vai laika shēmas.

Tātad katrā montāžas vai koncepcijas nodaļā starp trim disciplīnām notiek apmaiņa, dialogi, kas koriģē formu un saturu.

Muzeji 21. gadsimtā

Mūsdienās ir daudz galeriju, kultūras centru un muzeju, kas tiek “augšupielādēti” internetā vai nu pakalpojumā Google Maps, vai lietojumprogrammās, kuras var radīt katra norises vieta.

Vai tas ir izaicinājums muzeju dizaineriem? Jā, tas ir izaicinājums, lai izdomātu, kā izvest cilvēkus no savām mājām, uzaicināt viņus apskatīt izstādi un kā panākt, lai šī persona tiktu paveikta vai izdarīta pēc redzētā.

Ekspertu bažas rada muzeju nepārtrauktība XXI gadsimtā. 2018. gada janvārī galveno pasaules iestāžu vadītāji tikās Parīzē Louis Vuitton fonda organizētajā sanāksmē.

Glenn Glowry, MoMa direktors Ņujorkā, Amerikas Savienotajās Valstīs, 21. gadsimta muzejus definēja kā "laboratoriju". Viņiem jābūt "hipotēžu, eksperimentu un iespējamo neveiksmju vietai".

Patiesība ir tāda, ka šodien Google ir Mākslas un kultūras nodaļa, kas apkopo darbus no vairāk nekā 1500 institūcijām no 70 pasaules valstīm. Un tas vēl nav viss: viņš veido arī savas skates, jo 2018. gadā tā dēvētā «Caras de Frida» ir veltījums meksikāņu mākslinieces Frīdas Khalo priekšmetiem, skaņdarbiem un darbiem.

Atsauces

1. Muzeogrāfija. (2019. gads). Spānijas Karaliskā valodas akadēmija. Atgūts no: dle.rae.es
2. Muzeoloģija. (2019. gads). Spānijas Karaliskā valodas akadēmija. Atgūts no: dle.rae.es
3. Kristians Andróniko (2913). Intervija žurnālā Fill. Atgūts no: youtube.com
4. Les Museagrphes (2017). Atgūts no: les-museographes.org
5. Ivo Maroevičs (1998). Ievads muzeoloģijā: eiropeiskā pieeja. Atgūts no: books.google.bg
6. Alekss Vicente. (2018). Spānijas laikraksts "El País". Atgūts no: elpais.com