NEOKLASICISMA SKULPTŪRA: RAKSTUROJUMS, PĀRSTĀVJI UN DARBI - ART - 2025

Neoklasicisma skulptūra bija viens no mākslinieciskās izpausmes, kas bija daļa no Rietumu kustību, kas saistīti ar dekoratīvo mākslas, teātra, literatūras, mūzikas un arhitektūru.

Šo mākslu iedvesmoja Grieķijas un Romas tradīcijas. Viņš ieguva principus, kas atbalstīja līdzsvarotu kompozīciju ar morālistiskām idejām, kas bija pretrunā ar rokoko dekoratīvās mākslas ekscentriku.

Avots: pixabay.com

Lielākajiem šāda veida skulptūru eksponātiem bija liela interese par seno un klasisko stilu. Turklāt viņi atbalstīja liela reālisma un ievērojamas simetrijas kompozīcijas.

Starp māksliniekiem, kas nodarbojās ar šāda veida tēlniecību, bija: Antonio Canova, Žans Baptiste Pigalle, Džons Flēksmans un Tomass Bankss. Valstis, kas vislabāk pārstāvēja neoklasicisma skulptūru, bija Itālija, Dānija, Francija, ASV, Anglija, Vācija, Krievija, Spānija un Portugāle.

Izcelsme

Arheoloģiskie izrakumi

Neoklasicisms radās Romā 18. gadsimta vidū, no jauna atklājot Itālijas pilsētas Pompejas un Herculaneum. Mākslinieciskās kustības popularitāte izplatījās visā Eiropā, pateicoties ekskursijai, kuru veica Vecā kontinenta mākslas studenti.

Kustība visspēcīgāk parādījās tajā pašā laikā vēsturē kā apgaismības periods, 18. gadsimtā. Tas bija viens no tā laika vissvarīgākajiem, tāpat kā romantisms, kas arī bija mākslas kustība, kuras izcelsme bija Eiropā.

Šī mākslinieciskā tendence spēra savus pirmos soļus ar vizuālo mākslu, kas parādīja pilnīgi pretēju stilu rokoko dizainiem. Daži tēlnieki kopā ar citiem tā laika māksliniekiem sekoja grieķu tēlnieka Fidiasa pēdās.

Neskatoties uz to, skulptūru modelis, ko viņi visvairāk ņēma vērā, strādājot, bija hellēniskais. Tiek uzskatīts, ka neoklasicismam raksturīgās mākslinieciskās kustības nozīmēja dažu stilu un klasikas iedvesmotas tēmas atdzimšanu un turklāt atspoguļoja dažu zinātņu un apgaismības attīstību.

Līdz mūsdienām daži mākslinieki turpina izmantot raksturīgo neoklasicisma mākslu.

Apgaismības ietekme

Neoklasicisma skulptūras dzimšana radās apgaismības kustības radīto ideālu dēļ, kas uzsvēra ētikas izmantošanas nozīmi personiskās un sociālās attīstības sasniegšanā. Turklāt tā centās neitralizēt māņticības, kuras cilvēku prātos radīja reliģija.

No otras puses, tā laika zinātnieki attīstīja lielāku interesi par zinātni. Teorētiskie sasniegumi, piemēram, dažu publikāciju par mākslu realizēšana un mākslas kolekciju veidošana, palīdzēja izglītot sabiedrību un paplašināt tās zināšanas par pagātni, kas izraisīja interesi.

Turklāt Pompejas un Herculaneum pilsētu atkārtota atklāšana ļāva izrakumu laikā iegūt tos gabalos esošos iedzīvotājus, kas palīdzēja uzlabot šīs sabiedrības zināšanas.

Interese par klasisko mākslu kļuva spēcīgāka pēc šiem sasniegumiem, jo ​​mākslas izpausmēm sāka būt stingrāki pamati. Tas ļāva izveidot laika grafiku, noteikt atšķirības starp grieķu un romiešu mākslu.

Forma

Neoklasicismam raksturīgās mākslinieciskās kustības, starp kurām tika atrasta arī skulptūra, ieguva noteiktu formu, pateicoties divām mākslas zinātnieka un arheologa Johana Joahima Vinkkelmana izdotajām grāmatām.

Vinkkelmana ietekmīgie skaņdarbi bija pazīstami kā pārdomas par grieķu darbu imitāciju glezniecībā un tēlniecībā (1750) un senās mākslas vēsturi (1764). Šie teksti bija pirmie, kas atklāja skaidru atšķirību starp seno grieķu un romiešu mākslu.

Autore apbrīnoja grieķu skulptūru līdz tādam laikam, lai aicinātu tā laika māksliniekus iedvesmoties no tās, lai veiktu savus darbus. Viņš apgalvoja, ka grieķu māksla pieļauj skaistu dabas izpausmi, kā arī tās skaistuma ideālus.

Politiskās konotācijas

Domājams, ka šīm skulptūrām ir politiska ietekme; jo Grieķijas, kā arī Romas Republikas kultūra un demokrātija bija pamati, kas iedvesmoja māksliniekus, kuri reklamēja neoklasicismu.

Šī iemesla dēļ tiek uzskatīts, ka dažādas valstis, piemēram, Francija un ASV, izmantoja māksliniecisko kustību, lai to pieņemtu kā modeli, kas papildināja abu tautu valsts politiku.

raksturojums

Izteiksmīgums

Neoklasiskās tēlniecības eksponenti savus darbus veica tā, lai sasniegtu svarīgu izteiksmīgumu un ievērojamu līdzsvaru. Tas galvenokārt bija saistīts ar nodomu atstāt malā rokoko mākslas izpausmju stilus.

Tā laika darbiem bija raksturlielumi, kas parādīja mākslinieku interesi par veco un klasisko.

Materiāli un process

Šīs kustības mākslinieki veidoja skulptūras ar diviem galvenajiem materiālu veidiem: bronzu un balto marmoru. Šie elementi tika plaši izmantoti senatnē, pateicoties to plašajai pieejamībai. Tomēr ir ieraksti, kas norāda, ka daži mākslinieki izmantoja cita veida materiālus.

Eksponentiem bija ievērojams skaits cilvēku, kas viņiem palīdzēja veikt darbus, lai lielāko daļu darba izdarītu tā, ka tēlnieks definēja tikai tā darba galīgās detaļas, kuras viņš iepriekš bija izstrādājis.

Grieķijas un Romas ietekme

Neoklasicisma dzimšana Romā bija svarīgs faktors neoklasicisma tēlniecībai, lai liktu pamatus romiešu ideāliem. Daži no plastikāta māksliniekiem neoklasicisma periodā izgatavoja romiešu kopijas no noteiktām hellēnisma skulptūrām.

Laika tēlnieki izgreznoja viņa skaņdarbus tā, lai tie atspoguļotu viņu interesi par helēniešu un romiešu mākslas ideāliem.

Pārstāvji un izcili darbi

Antonio Kanova

Antonio Canova, kas tika uzskatīts par vienu no lielākajiem neoklasicisma eksponātiem, bija itāļu tēlnieks, kurš dzimis 1757. gada novembrī. Mākslinieks saglabāja nozīmīgu saikni ar tēlniecību kopš brīža, kad sāka strādāt ar citu tēlnieku, kad viņam bija 11 gadu.

Viņa veidotās skulptūras atspoguļoja svarīgu reālismu, kura virsma bija sīki veidota. Tas noveda pie tā, ka mākslinieku apsūdzēja par īstu cilvēku veidņu izmantošanu savu darbu tapšanā.

Tēlnieka darbs ļāva viņam izgatavot skulptūras pāvestu Klementa XIV un Klementa XIII kapavietām.

Venus Victrix un Theseus Victor un Minotaur

Viens no viņa nozīmīgākajiem darbiem Theseus the Victor un Minotaur to laiku bija mākslinieciska revolūcija. Glezna definēja baroka laikmeta beigas saistībā ar skulptūru un parādīja grieķu stila tendenci liela mēroga projektu realizācijā.

Vēl viens no viņa vissvarīgākajiem darbiem bija Napoleona Bonaparta māsas Paulīnes Borgēzes veidotā skulptūra, kas bija pazīstama kā Venus Victrix. Gabals parāda, ka sieviete gandrīz kaila atrodas uz dīvāna; tas izskatās kā krustdēls starp dievieti ar klasisko stilu un mūsdienu portretu.

Žans Baptiste Pigalle

Vēl viena svarīga neoklasicisma tēlniecības figūra Pigalle bija franču tēlnieks, kurš dzimis 1714. gada janvārī. Mākslinieks galvenokārt bija pazīstams ar savu darbu stilu dažādību un savu darbu oriģinalitāti; viņa skulptūras tiek uzskatītas par izstādītām, lielākoties, pazīmes, kuras tiek uzskatītas par drosmīgām un burvīgām.

Pigalle sāka iegūt formālo izglītību, lai kļūtu par mākslinieku, kad viņš sasniedza vecumu.

Voltērs kails

Viens no viņa vissvarīgākajiem darbiem bija Voltērs Nude, un viņa mērķis bija padarīt filozofu zināmu kā piemēru, kam sekot nākamajām paaudzēm.

Lai to izveidotu, tēlnieks kā atsauci izmantoja kara veterāna tēlu tajā pašā vecumā kā filozofs. Lai arī sākotnēji ideja tika noraidīta, tā drīz tika pieņemta.

Coyau / Wikimedia Commons

Voltera atveidojums atstāja uz auditoriju pozitīvu iespaidu, pateicoties viņa anatomijā izteiktajam reālismam.

John flaxman

Džons Flēksmans, pazīstams kā viens no lielākajiem neoklasiskās tēlniecības pārstāvjiem Anglijā, dzimis 1755. gada jūlijā. Viņa klasiskās literatūras studijas bija svarīgs turpmāko darbu iedvesmas avots.

Šis mākslinieks atkārtoti centās saviem darbiem sniegt morālistisku izjūtu. Turklāt daudziem skaņdarbiem bija arī reliģiska nozīme.

Athamas dusmas

Viens no viņa svarīgākajiem darbiem bija skulptūra, kuru sauca par Atmasas niknumu. Turklāt viņš izgatavoja pieminekļa, ko pasūtījis Mansfīldas grāfs, projektus, kas viņam piešķīra liela mēroga tēlnieka reputāciju.

Darbs ar vienu attēlu stāsta par briesmīgo stāstu par ķēniņu Athamu, kuru valda atriebības dieviete.

Tomasa bankas

Viņš bija angļu tēlnieks, kurš dzimis 1735. gada decembrī. Viņš, pateicoties savam tēvam, iemācījās zīmēt un jaunībā ieguva zināšanas, kā grebt koku.

Aktivitāte tuvināja Tomasu Banksu tēlniecībai, jo brīžos, kad viņam nebija ko darīt, viņš apguva amatu ar citu tēlnieku. Viņš bija pirmais angļu tēlnieks, kurš ar pārliecību veica neoklasicisma darbus.

Māksliniece baudīja klasisko dzeju, hobiju, kas Bankai kļuva par iedvesmas avotu.

Šekspīram palīdz glezniecība un dzeja

Viens no atzītākajiem Tomasa Banksa darbiem bija Šekspīrs, kam palīdzēja glezniecība un dzeja, skulptūra, kas tika nosūtīta dramaturga mājām. Gabalu pasūtīja ievietot Boydell Shakespeare galerijā, kas atrodas uz Londonas ielas.

Tas ir atzīts par vienu no vissvarīgākajiem neoklasiskās tēlniecības darbiem visā Eiropā, ne tikai Lielbritānijā.

Atsauces

1. Klasicisms un neoklasicisms, Encyclopedia Britannica, (nd). Ņemts no britannica.com
2. Neoklasicisma skulptūra, spāņu valodas Wikipedia, (nd). Ņemts no wikipedia.org
3. Neoklasicisms, Wikipedia angļu valodā, (nd). Ņemts no org
4. Amerikāņu neoklasicistu tēlnieki ārzemēs, portāls The Met Museum, (2004). Paņemts no metmuseum.org
5. Neoklasiskās tēlnieki, Vizuālās mākslas enciklopēdija (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
6. Neoklasiskās franču skulptūras, mācību vietne, (nd). Ņemts no study.com
7. Antonio Kanova, Marše d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Ņemts no britannica.com
8. Žans Baptiste Pigalle, enciklopēdija Britannica, (nd). Ņemts no britannica.com