- Marija Luīze Fullere (1862–1928)
- Isadora Dancana (1877–1927)
- Hanija Holma (1893–1992)
- Marta Grehema (1894–1991)
- Čārlzs Veidmens (1901–1975)
- Eriks Hawkins (1909–1994)
- Katherine Mary Dunham (1909-2006)
- Viktors Ullate (1947)
- Freds Astaire (1899–1987)
- Maikls Džeksons (1958-2009)
- Slavenākās dejas vēsturē
Ir slaveni dejotāji, kuri visas karjeras laikā ir izcēlušies ar sasniegto tehniku un viņu kustību skaistumu. Savā vēsturē mēs varētu teikt, ka deja ir iecerēta kā spēja sacerēt ar ķermeņa kustību. Ar šīm kustībām tiek veidotas deju figūras, kas savukārt rada pašu darbu, noteiktu horeogrāfisku kompozīciju.
Kopš seniem laikiem grieķu kultūrā mākslas jēdziens bija saistīts ar ķermeņa kustību ar dabisku inerci, ko savukārt motivēja indivīda dzirdes uztvere. Ar šo ideju arī dejotāji tika uzskatīti par cilvēka pārstāvjiem saistībā ar reliģiju vai garīgumu.
Vēlāk, septiņpadsmitajā gadsimtā, Luijs XIV no Francijas oficiāli ieviesa un ratificēja baletu kā deju izklaidei augstākajām klasēm un kā ļoti reprezentatīvu tēlotājmākslas daļu Rietumeiropā.
Kopš tā laika koncepcija un jēga, ar kuru dejotāji izklaidēja savus skatītājus, nemainījās, līdz 20. gadsimta sākumā laikmetīgā deja un modernā deja parādījās kā jaunas disciplīnas, kuru pamatā bija balets. Tie atraisīja lielu skaitu bezmaksas deju stilu, kas izraisīja šīs mākslas ekspresionistisko strāvu.
Šeit ir 20 dejotāju (vīriešu un sieviešu) saraksts, ieskaitot dažus no slavenākajiem vēsturē un mūsdienās-
Marija Luīze Fullere (1862–1928)
Pazīstama kā Loile Fullere, mākslas pasaulē viņa sāka ar teātri un vēlāk kā burleskas dejotāja.
Viņa ir viena no daudzajām divdesmitā gadsimta sākuma sievietēm, kuras uzskatīja par modernās dejas priekšgājējām, un izcēlās ar savām krāsainajām horeogrāfijām, kuras iezīmēja lielas un vaļīgas, no zīda izgatavotas kleitas.
Isadora Dancana (1877–1927)
Varētu teikt, ka viņa ir viena no mūsdienu dejas radītājām un priekštecēm. Daži viņu pat ir kristījuši par “modernās dejas māti”. Viņa bija sieviete aktīviste un sieviešu tiesību aizstāve, domātāja, lieliska horeogrāfe un deju skolotāja.
Viņš nevēlējās sekot klasiskās dejas soļiem un formām, attīstot jauna veida deju, dabisku un ar svaigām un brīvām kustībām. Viņš aizstāvēja tīru jūtu izpausmi ar dejas palīdzību.
Hanija Holma (1893–1992)
Šī deju skolotāja, viena no pazīstamākajām mūsdienu dejas dejotājām, bija dzimtā Vācijā, kur mācījās kopā ar Mariju Vigmani. Kopš pagājušā gadsimta 30. gadu sākuma viņš dzīvoja Ņujorkā, un tur viņš vadīja vienu no pirmajām deju skolām, kas bija veltītas Wigman tehnikas un Lābanas principu un teoriju mācīšanai.
Pateicoties brīvajām muguras un rumpja kustībām, viņš izcēla savu deju mainīgumu un brīvību, izmantojot tehniku, kas dzimusi no fiziskām kustībām un improvizācijas.
Marta Grehema (1894–1991)
Amerikāņu izcelsmes viņš aizstāvēja to, ka mūsdienu deja nav tīra izgudrošana, bet gan atklāj oriģinālo un primitīvo principu attīstību.
Atšķirīgais un izteiktais veids, kā viņa saraustīja un atslābināja muskuļus, apvienojumā ar kontroli, ar kādu viņa nolaidās uz zemes, bija personīgais paraksts, par kuru viņa tika atzīta.
Čārlzs Veidmens (1901–1975)
Būdams viens no Ziemeļamerikas “Lielajiem četriniekiem”, viņš varēja attīstīt savu darbu, koncentrējoties uz smaguma izpausmēm, pateicoties kompānijai, kuru viņš dibināja 1929. gadā kopā ar horeogrāfu un dejotāju Dorisu Humfriju.
Viņa jaunais personīgais stils neatbilda tam, ko viņš bija iemācījies Denishawn skolā, kur mācījās, kā arī tam nebija daudz sakara ar klasisko baletu, no kura viņš attālinājās, jo viņš izveidoja savu izteiksmes veidu.
Eriks Hawkins (1909–1994)
Pašreizējās dziesmas, kas pazīstama kā “brīva plūsma”, radītājs. Viņš ir viens no dejotājiem un horeogrāfiem, kurš mūsdienās joprojām ietekmē moderno deju. Viņš bija vīrs vienai no tā laika dižciltīgajām Martai Grehemai, ar kuru viņš pievienojās deju kompānijā, kur viņi abi uzstājās vairākus gadus.
Piecdesmitajos gados Eriks izveidoja savu deju skolu un deju kompāniju, kur viņš atklāja savas radošās fantāzijas, ieskaitot prātu, dvēseli un ķermeni izrādēs bez muskuļu slodzes, ar kuru palīdzību viņš redzēja, ka meditācija ir iespējama caur šo mākslu. .
Katherine Mary Dunham (1909-2006)
Antropoloģe un pazīstama kā “Melnās dejas matriarhs un karaliene”, viņa bija afroamerikāņu dejas veidotāja. Viņš studēja dažādas dejas no Karību jūras valstīm, īpaši no Haiti. Iekļaujot šos saiknes savos darbos, tie tika raksturoti kā moderno Āfrikas-Amerikas deju celmlauži.
Viktors Ullate (1947)
Víctor Ullate (Saragosa, 1947. gada 9. maijā) ir dejotājs, horeogrāfs un Spānijas deju šovu režisors. Viņš ir režisējis darbus kopš 1988. gada un ieguvis dažādas deju balvas Spānijā.
Freds Astaire (1899–1987)
Frederiks Austerlics, labāk pazīstams kā Freds Astaire, bija amerikāņu aktieris, dziedātājs, horeogrāfs, skatuves un filmu dejotājs, kā arī televīzijas vadītājs.
Maikls Džeksons (1958-2009)
Mūsdienīgā stilā Džeksona horeogrāfijas tiek atcerētas kā dažas no ietekmīgākajām popkultūrā.
Slavenākās dejas vēsturē
Tagad apskatīsim dažas no vēsturē slavenākajām dejām un horeogrāfiju:
- Riekstkodis: horeogrāfiju veidojuši Petipa un Ivanovs, bet mūziku - Pjotrs Čaikovskis. Tā pirmizrāde notika Sanktpēterburgā 1892. gadā.
- Romeo un Džuljeta: Šis klasiskais darbs, kura pamatā ir viens no Viljamsa Šekspīra hitiem, pirmizrāde notika Čehoslovākijā 1938. gadā ar Leonīda Lavrovska horeogrāfiju un Sergeja Prokofjeva mūziku.
- Miega skaistule: horeogrāfijas autors ir Mariuss Petipa un mūzika - Piotra Čaikovska. Stāsts, kas pazīstams ar Volta Disneja starpniecību un pirmo reizi tika izrādīts 1890. gadā Sanktpēterburgā.
- Dons Kihots: Mariusa Petipa horeogrāfija un Ludviga Minkusa mūzika. Tā pamatā ir Migela de Servantesa Hidalgo vēsture. Viņa pirmā caurlaide bija 1869. gadā Maskavā.
- Gulbju ezers: pirmizrāde Maskavā 1877. gadā, un ar Jūliusa Reisingera horeogrāfiju kopā ar Pjotra Čaikovska mūziku tas ir viens no slavenākajiem un pazīstamākajiem.
- Giselle: Adolphe Adam mūzika un Coralli un Perot horeogrāfija. Balstoties uz Heinriha Heines dzejoli, tas stāsta par mīlas stāstu starp jaunu zemnieku meiteni un kungu, kurš ģērbies kā parasta persona, ar kuru viņa iemīlas, pirms iemācās viņa patieso titulu.
- Le Sacre du Printemps (Pavasara rituāls): ir īss, tikai trīsdesmit minūtes ilgs balets. Tomēr tas ir arī viens no vissvarīgākajiem vēsturē. Pirmoreiz tā pirmizrāde notika Parīzē, Francijā, 1913. gadā. Par horeogrāfiju rūpējās Dons Vaslavs Nijinskis, bet par mūziku - Dons Igors Stravinskis.
- Jāņu nakts sapnis: 1962. gadā dzimušais, viens no jaunākajiem šīs kapitulācijas radītajiem baletiem, piedāvā Frederika Eštona horeogrāfiju un Fēliksa Mendelssohna mūziku. Tas ir kļuvis par vienu no visu laiku pazīstamākajiem Ziemeļamerikas baletiem.
- Pelnrušķīte: ir ļoti dažādas šī baleta versijas, oriģināls tika iesniegts Maskavā 1945. gadā ar Rostislava Zaharova horeogrāfiju un Sergeja Prokofjeva mūziku.
- Bayader (Tempļa dejotājs): pirmizrāde notika 1877. gadā Sanktpēterburgā, un tas tiek uzskatīts par labāko horeogrāfa Mariusa Petipa darbu. Tas ir četru aktu balets, un mūziku sniedza Ludvigs Minkuss.